En el ático

La noche del día del juicio

2009-09-24T15:26:00.000-07:00

Jeanette Muñoz

La noche del día del juicio no hubo traumas, no hubo gritos ni lloro ni pánico. La noche del día del juicio fue serena y calurosa. Las estrellas se quedaron cuajadas en el cuerpo de las aguas dormidas.
Mintieron quienes hablaron de una catastrófica tormenta. Se engañaron aquéllos que esperaban ver el despertar de los muertos y un juicio sumario en contra de los pecadores.
No. Dios no bajo blandiendo sobre su cabeza una espada de fuego. En el cielo, el hambre, la guerra, la peste y la destrucción brillaron por su ausencia. Nadie vio a la bestia profetizada, mucho menos a uno de los siete dragones que, según uno de mis amigos, vendría a segar la vida de los impíos.
Esa noche, una nube de sueño cayó por el mundo. El agua de los mares se detuvo y ya nunca más existieron las olas. La luna quedó prisionera bajo el agua, donde tal vez, un día de estos se ahogará.
Dormidos quedaron también los grillos residentes en los portales de las casas; las serpientes, las arañas, los mosquitos acechantes de los lechos de tantas doncellas angelicales que solían calmar con sus dedos las ansias de la media noche.
Las milpas también se durmieron. Indolentes, extendieron sus hojas al viento y se quedaron inertes, soñando, quizá, con el pequeño perro y el ejército de chaneques que las guardaría hasta el retorno del alba.
Una mujer joven, de grandes ojos y largas piernas, quedó tendida en el camino. La noche la había cogido y regresaba presurosa a su pueblo. Caminaba temerosa de ladrones y anuales, cuando sus ojos se cerraron y se desplomó. En casa, sus dos hijos ya no la esperarían, pues se habían dormido al calor de un fuego que también soñaba.
Allá, en el norte, los güeros de la policía fronteriza nada pudieron hacer para evitar que los nuestros trataran de cruzar a su patria. Sabían que debían disparar, encender las luces o azuzar a los perros contra toda esa gente de piel morena, pero no lo hicieron, prefirieron echarse encima sus chamarras verdes y recostarse sobre los asientos de sus camionetas.
No serán despedidos: los jefes duermen en sus oficinas, allá, en los rascacielos que algún día fueron construidos para desafiar a Dios. Los migrantes nunca llegaron a la otra orilla, quedaron flotando en un río perezoso que se negó a aceptarlos en sus entrañas.
En las ciudades, de repente todos los semáforos se pusieron en rojo para nunca más cambiar. Los autos se apagaron y los conductores cayeron en un letargo profundo. Unos reclinaron sus caras sobre los vidrios, otros echaron sus cabezas en los respaldos y otros más clavaron los rostros al centro de los volantes, provocando un barullo de jamás acabar.
Unos minutos antes del gran apagón, un hombre y una mujer entraron a la habitación 29 de un hotel de paso. Abrieron la puerta y penetraron al cuarto entre empellones y jadeos. Con un poco de torpeza y otro tanto de ternura, se desprendieron de sus ropas. Al igual que todo, la pareja se perdió en la inconsciencia. Él estaba dentro de ella cuando sucedió y, así, la mujer tendrá un sempiterno orgasmo que se convirtió, tiempo ha, en el mayor sueño de sus existencia.
En otro lugar, un hombre se retorcía del dolor en una cama. Moriría de cáncer, nadie lo cuidaba y a nadie, tampoco, le importaba el frío que oscurecía las cuencas de sus ojos y el febril temblor que convulsionaba sus miembros. Sólo la Muerte aguardaba paciente el término de la lucha. Se hallaba sentada a los pies del enfermo y, con expresión aburrida, fijaba su mirada vacía en las manos del moribundo. Cuando menos se lo esperaba, el hombre se quedó dormido, no muerto, como era de suponerse. Extrañada, la Muerte dejó su guadaña sobre la pared, se levantó, pero al dar el primer paso, sus huesos dieron contra el suelo y, después de muchos siglos, por primera vez durmió. Aún ahora es posible entrar a ese cuarto, para verla de frente, inofensiva e inerte. Cosa notable es la placidez de sus rasgos y el leve sonrojo que ilumina sus mejillas y su frente.
Mi mujer se desplomó sobre las piedras de la cocina. Cuando llegué a la casa, la levanté y la conduje a nuestra habitación. La arropé, para que, si un día despierta, no se vaya a resfriar. Ahí está su cuerpo suave y delgado enfundado en sus jeans y su blusa a cuadros. En sus párpados puedo distinguir algunas venitas azules y, cuando me siento solo, me acerco a ella, para sentir su calor y aliento. ¿Qué soñará? tal vez, donde ahora está yo me haya convertido en lo que ella necesita y quiere.
Probablemente, allá yo sea un buen hombre, alguien que escucha, no bebe y sería incapaz de dejar la pasta de dientes abierta.
Pues bien, resulta claro que a mí nada me queda. Todo sueña y, con ello, el mundo se preserva de su destrucción. Sé que en su sopor aún viven, pero no aquí, sino en otro universo, tal vez mucho más real que el silencio de éste, donde aún camino.
Los grillos, las aves, la gente, el viento, el mar, sí, todos duermen y yo velo y envidio su eterno descanso y su respiración acompasada. Para mí no hay futuro, pues ni siquiera puedo esperar el fin de mi existencia: no puedo morir, la parca descansa junto a la cama de un hombre que no alcanzó a ofrendar su último aliento.
Tiempo ha dejé de contar el paso de los días. ¿Meses, años, siglos? ¡qué importa ya!, todo es un transcurrir silencioso, sin sobresaltos, sin sufrimiento, pero también sin alegrías. Ya no hay emociones. Muchas veces me he preguntado por qué, entre todos, soy el único que sigo en pie, el único que no perdió la conciencia, el único que nunca se durmió.
Mi madre siempre tuvo razón: la cafeína me altera. Tal vez, sí esa noche no hubiese tomado las diez tazas de americano, yo sería uno más de los durmientes que, sin saberlo, sólo aguardan el fin de sus ensoñaciones.
No sé cuántas vueltas más deba dar la Tierra, para que al fin pueda hallar un consuelo para mis males. Ningún placer altera mis días, ningún fantasma ha descompuesto mis noches. Puesto que nadie me piensa y no se ha creado ningún concepto sobre mí, se podría decir que existo sin existir.
Vagaré… vagaré solo, siguiendo la trayectoria del planeta en un universo todavía desierto. La única esperanza que anima por momentos mi insomnio es la certeza de que todo lo que en algún momento tuvo un principio, tendrá un fin. Traslemos, rotemos, pues, hasta que el sol agote su última molécula de helio y arrastre con su explosión a los planetas que, ciegamente, obedecen los modelos de Kepler. Giremos, al fin y al cabo, el universo sufrirá una involución y llegaremos al momento mismo de toda muerte y toda creación.

Tamara de Lempicka: de la frivolidad a la protesta

2009-09-17T09:19:00.000-07:00

Icono feminista, estereotipo de mujer independiente y triunfante en un mundo en transformación, artista de “los años locos”, exiliada de guerra, modelo de alta costura, seductora fatal y cortesana de Hollywood.
¿Quién fue Tamara de Lempicka? Su obra atestigua que ella es y fue el resultado inevitable de la confrontación entre una vida frívola desarrollada en los cafés y sitios de moda de las principales capitales del mundo, y la bohemia de los aristócratas exiliados a causa del avance alemán.
Conceptualizada como pintora Art Dẻco, Tamara de Lempicka combinó en su obra dos realidades paralelas: el dolor inherente a la guerra y a la barbarie nazi, y la fascinación de toda una generación por la modernización del mundo.
Luz eléctrica, velocidad desenfrenada, automóviles, aviación, nuevos estilos arquitectónicos, pero sobre todo, la liberación de los roles femeninos, motivaron la configuración de obras caracterizadas por el empleo de formas geométricas y superficies desdobladas a la usanza cubista.
Mujeres rubias de miradas desafiantes, senos cónicos y posturas insinuantes (Perspectiva, 1923; La túnica rosa, 1927; La bufanda naranja, 1927, entre otras) alternan con el retrato de una madre de rostro anguloso y sufriente, cuyos lánguidos miembros abrazan con ternura desesperante a un bebé, carne propicia para el sacrificio que, a costa de los más débiles, se lleva a cabo en la ciudad de calles angostas y casas sencillas que queda atrás (La huída, 1940).
La sensualidad, rebeldía y provocación inherente a algunos cuadros contrasta con la miseria y decadencia reflejadas en los pintados con el objeto de apoyar a los polacos que huían aterrorizados ante el imparable avance de la Segunda Guerra Mundial y, aún más, con el patetismo y necesidad de auxilio espiritual reflejado en las obras de temática religiosa creadas en los últimos años de vida de la también amiga de Coco Chanel.
La antítesis temática sólo es explicable por el alejamiento de Lempicka de los compromisos sociales enarbolados por movimientos de vanguardia como el cubismo, el expresionismo y el futurismo, pero su apego a la evolución, técnica y estilo de éstos.
Una de las controversias más frecuentes entre críticos y creadores, muy bien encarnada por la autora nacida en Varsovia, es el definir si el arte es sólo una manera de imitar o mejorar la naturaleza o, por el contrario, si es el vehículo idóneo para la expresión de la disidencia.
Los cambios sociales en Europa y el espíritu de decadencia presente en los años de entreguerras parecen contestar con la segunda opción la interrogante antes planteada. La pintura de aquellos años refleja más la descomposición moral y la fragmentación del universo humano que el espejo del mundo que pretendieron crear los artistas de otras épocas, por ello, quizá, los modelos de Lempicka muestran cierto desprecio a lo convencional, rebeldía manifiesta tanto en las sugerentes posturas de los personajes, como en el desaforado colorido de los óleos.
No obstante, el paisaje que constituye el fondo de los cuadros y algunas escenas tomadas de Nueva York o ciudades europeas, deja entrever al público la influencia que la pintura renacentista italiana, sobre todo la de Boticelli y Pontormo, tuvieron sobre la concepción estética de Tamara de Lempicka.
La muestra exhibida en el Museo del Palacio de Bellas Artes, constituye la primera exposición sobre la producción de la exiliada polaca en México y América Latina. Está integrada por 49 óleos, 15 obras en papel y 21 fotografías procedentes de colecciones privadas de varios países de Europa, Estados Unidos y México y, también, de museos de Francia y Polonia.
El recorrido está fragmentado en cuatro núcleos que representan etapas diferentes en la creación de Lempicka: Olvido y descubrimiento, Narcisismo a contraluz, Sujetos y afectos y Pintora de los años locos, en las cuales se incluyen algunas de las piezas que usó el curador Alan Blondel en la Galería de Luxemburgo de París, con el objeto de motivar, en 1972, la revalorización de la pintora, tras varios años de olvido.
Después de haber sobrevivido a dos guerras mundiales, a la Revolución de Octubre en Rusia, a la transición del zarismo al comunismo y al exilio, Tamara de Lempicka murió a los 82 años en Cuernavaca (1980). Su pintura reflejó todos los tipos humanos y sitios con los que se relacionó durante su nómada existencia: vivió en Varsovia, San Petesburgo, Moscú, París y Estados Unidos, sin embargo, ninguna de las obras pintadas en todos estos lugares, muestra tanta melancolía y destellos de luz como la naturaleza muerta reproducida en “Tres bambúes”, Morelos, cuadro donde una ventana transparente y una puerta abierta permite al curioso observar la vida vegetal que se extiende más allá del umbral en una caótica, pero a la vez armoniosa, combinación de claroscuros.

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Me agarra la bruja

2009-07-08T15:23:00.000-07:00

No hay duda, todo tiene una respuesta y una solución. ¿Mal de amores? Consiga un poco de extracto de belladona o limadura de uñas, viértalo en la comida del escurridizo objeto de sus bajas pasiones y, en poco tiempo, el bello o la bella de sus sueños reducirá su voluntad y obedecerá sin recato ni control todas sus indicaciones.
Un enemigo puede ser fácilmente eliminado con un bebedizo de cicuta o con una rimada oración, cuyo poder, proveniente del diablo, acabe con todas las cabezas de ganado, al tiempo que limpie el terreno de estorbos y malas intenciones.
¿Problemas de tráfico? Consiga una escoba de palma y atraviese la ciudad por los aires. El único inconveniente pudiera ser el convencer a sus amigos de que realmente domina estos poco ortodoxos métodos, pero no se angustie si es adjetivado de loco, mucho peor hubiese sido ser acusado de practicarlos durante la edad media, pues el pacto diabólico resultaba tácito y la única manera de salvar su maltrecho espíritu hubiese sido someterse a los nada cristianos procesos del Santo Oficio.
Emilio Ruiz Barrachina, corresponsal de la BBC en Latinoamérica, se pregunta, en un breve y ameno ensayo, las razones por las cuales los grandes sistemas de control ideológico en la Historia ( la Iglesia hace siglos y la economía de mercado en la actualidad) recurren a la creación artificial de brujos y demonios, seres que además de alimentarse de niños y embarazar a virtuosas doncellas, sirvieron y sirven para ocultar los problemas inherentes a todo régimen de control político, cultural y económico.

Bibliografía:

Ruiz Barrachina, Emilio. Brujos, reyes e inquisidores, Barcelona, Bolsillo Zeta, 2008, 240 pp.

Lo fashion de la conciencia ambiental

2009-07-08T15:22:00.001-07:00

El verde no sólo es el color que desfila esta temporada en las pasarelas de Madrid, Nueva York y París, sino también es el símbolo de una nueva tendencia en la moda: la ecológica.
El estilo, el lujo y la moda son verdes. Ante la problemática ambiental del planeta, lo fashion exige, además del glamour, la responsabilidad y la labor conjunta de productores, diseñadores y público consumidor para tratar de contribuir en el rescate de la Tierra, así lo afirmaron en entrevista para Excélsior diseñadores latinoamericanos del Ecochic.
Ana María Pauer, encargada de las relaciones internacionales de una empresa dedicada a la construcción, curiosea entre los anaqueles de la tienda de Carmen Rión, una de las diseñadoras mexicanas invitadas anualmente al Ethical Fashion Show de París.
Ana mira los vestidos tejidos en telar de cintura por indígenas chiapanecas y toca la textura de las blusas hechas con lino orgánico. Las prendas son caras, más de lo que son en cualquiera de los almacenes de moda en la ciudad. Un vestido sencillo para usar en el día puede llegar a alcanzar el precio de 4 mil 500 pesos, un pantalón, mil ochocientos y una blusa bordada a mano, mil seiscientos.
La cliente pregunta por unos pequeños prendedores con forma de animales que han sido hechos a partir de los retales de las telas usadas en la confección de la ropa exhibida en el establecimiento de la colonia Condesa.
“Es difícil ayudar a mejorar el ambiente del planeta y pareciera que los esfuerzos individuales no cuentan demasiado. Sin embargo, lo que yo como creadora he podido hacer es seleccionar mis materiales. Prefiero el algodón y el lino orgánico al polietileno o al acrílico, pues además de que los primeros son completamente biodegradables, su cultivo está libre del uso de pesticidas y fertilizantes químicos”, afirma Rión.
“Además de cuidar lo sucedido en el campo, se debe atender también la manera de teñir las telas. Hay que preferir el uso de tintes naturales y aguas tratadas.”
A pesar de manifestar su preferencia por el algodón orgánico, la diseñadora se limita en su uso, dada la dificultad para conseguirlo. Es producido por tan sólo una empresa en México que lo comercializa en una tela de tejido de punto, como la que se usa en la confección de camisetas.
En el caso del lino, es necesario obtenerlo de importación. No existen productores mexicanos y hay que adquirirlo a proveedores de Polonia, Irlanda, República Checa e Italia.
“Es difícil querer ser un diseñador ecológico en México, cuando ni siquiera se cuenta con la materia prima necesaria. Los costos suben porque es necesario comprar el material en otra parte. Los colombianos y los brasileños tienen un avance importante en este campo porque, gracias a sus gobiernos, al interior se producen las fibras, se encuentran espacios para exposiciones y se crean vínculos entre diseñadores e industriales. Por lo tanto, los productos están más al alcance de todos”, denuncia la creadora.
De acuerdo a lo expresado por la dueña, si Ana María quisiera cambiar su clóset y lucir un look más “verde”, necesitaría al menos 10 mil pesos, con lo cual podría comprar seis piezas básicas (pantalones, blusas y faldas) y combinarlas.
La moda ecológica no está restringida al uso de fibras biodegradables, diseñadores colombianos de la marca Medellín Cyclus crean accesorios, zapatos y mobiliario a partir del empleo de materiales reutilizados y reciclados.
“Tenemos dos criterios para seleccionar los materiales aplicados en nuestras creaciones: primero buscamos recuperar o reutilizar algún tipo de residuos o, en todo caso y si lo primero no se puede hacer, emplear materias primas que no contaminan ni con cromo ni con sosa cáustica al agua o al suelo, tal es el caso del cuero con el que confeccionamos nuestros zapatos”, explica en entrevista Ángela Cadavid, una de las creadoras de Cyclus.
“Usamos ese cuero, el neumático para camiones, el retal de fábricas, lonas desechadas que se utilizaron en campañas políticas o publicitarias y sobrantes de cortes de telas. En el caso de las telas, buscamos que estén hechas con fibras biodegradables.
“Buscamos siempre materiales limpios, pero si esto no es posible adquirimos artículos de la mejor calidad. Por ejemplo, si hablamos de cremalleras, buscamos las más resistentes, para evitar que al poco tiempo se rompan, haya que cambiarlas y se generen más deshechos.”, asegura Cadavid.
La marca con almacenes en Medellín y Bogotá ha hecho, también, mobiliario con llantas de avioneta, con filtros de aire de motores de camiones de transporte masivo y con tambores de lavadoras. El objetivo es librar al suelo de materiales que por su composición nunca se podrán descomponer
“Como diseñadores industriales –afirma la colombiana– tenemos la responsabilidad de hacernos cargo de los objetos que nos acompañan y dada la situación actual del medio ambiente en nuestro planeta, es una buena idea crear objetos cotidianos con materiales que puedan contribuir, un poco, con la limpieza del entorno”.
La mexicana y la sudamericana coinciden en la necesidad de crear diseños que además de estar impulsados por la responsabilidad ecológica, propicien que las personas se sientan a gusto con lo comprado al sentir afinidad hacia los diseños.
Por el momento, la marca Medellín Cyclus no se puede encontrar en México, pues, a decir de Cadavid, no encuentran algún distribuidor que garantice colocar sus productos en algún lugar donde se aprecien sus esfuerzos ecológicos y se reconozca lo artístico de sus diseños. Los artículos se pueden comprar en Francia, España y Estados Unidos.
La moda ecológica es una tendencia en expansión que hasta ahora cuenta con dos pasarelas a nivel internacional: Estética organizada por el British Fashion Council (participan marcas como Amazon Life, Nahui Ollín, Anatomy y Bellon Skin, entre otras) y la Ethical Fashion Show realizada anualmente en París, donde destaca la labor de diseñadores latinos que han trabajado con firmas tan importantes como Yves Saint Laurent.

Despedida en la trinchera

2009-03-13T16:47:00.000-07:00

Buen día:

Cierto, me encariño rápido con las personas, con los sitios y con las ideas, sobre todo con las ideas.

Hoy tengo que dejar el periódico y es tal vez la peor despedida que he tenido que sobrellevar. ¿Es definitivo? No lo sé con certeza, pero procuraré que no sea así.

Dice Omar que hoy se estrena una nueva temporada, es cierto, mas todo es tan oscuro ahora mismo que lo único que me queda es asumir mi decisión, aunque ésta sea el más garrafal de todos mis errores.

El camino aquí se bifurca y me arrastra muy lejos del sendero que creí para mí. Es claro que nunca estuve totalmente segura de hacer lo que ahora estoy haciendo, pero lo más sensato es atender a los nuevos reclamos que he impuesto para mi propia vida.

¿Quiere decir que me retiro y me doy por vencida? Sería incapaz de hacer semejante cosa, sólo es un cambio momentáneo de trinchera.

¿Agradecimientos? Injusto sería no hacerlos. En primer lugar al maestro Víctor Torres, amigo, jefe y sobre todo lazarillo en este extraño mundo. Después, por su puesto, a Hiroshi Takahashi, quien, aunque no lo sepa, más de una vez me hizo llorar al hacerme notar lo lejos que aún estoy de los verdaderos periodistas, pero que, a golpes (metafóricos por supuesto) me obligó a aprender y dejar de lado vicios tiempo ha arraigados.

Capítulo aparte merecen mis compañeros: Israel, Iván, Chucho, Andrés, Carmen y Alan. Gracias, simplemente gracias, por haberse tomado un momento para escucharme, cuando creí que mi estupidez me haría tirar la toalla antes de tiempo.

¿Qué te puedo decir Eloísa? Eres mi amiga, editora y eterna correctora, crítica mordaz de mis equivocaciones, paciente instructora que me ayudó a salir adelante. Un abrazo.

En fin, ya nos veremos más adelante ─ruego por ello─, por lo tanto seguiré trabajando, de lejos, pero tratando de contribuir con esta edición que me dio una pequeña infusión de papel y tinta.

Diría que no queda más, pero aún hay muchas notas que escribir, entrevistas que concertar y tardes de estrés que sobrellevar. Pero eso será después, no ahora. Por el momento sólo necesito descansar para no llorar.

Quede patente mi eterno agradecimiento y mi compromiso con aquéllos, que por primera vez, creyeron en mí.

Jeanette

Tristeza a la orilla del Sar

2009-01-15T19:28:00.000-08:00

Comentaba un día, a uno de mis mejores amigos, la fortuna que tuve en hallar una Antología de la obra de Rosalía de Castro. Ante mi efusividad, mi receptor se limitó a contestarme con un vehemente encogimiento de hombros: entiendo bien que a no muchos le entusiasma la poesía gallega, por demás nostálgica y melódica.
Como sea, aquí les pongo un poema aparecido en Las orillas del Sar, obra escrita totalmente en castellano.
Espero la disfruten, tanto como yo lo hago cada vez que lo leo. Les recomiendo notar la angustia que se trasluce en el tercer verso... si alguna vez es pertinente llorar por un poema, éste, para mí, es una buena elección.

LOS TRISTES

1
De la torpe ignorancia que confunde
lo mezquino y lo inmenso;
de la dura injusticia del más alto,
de la saña mortal de los pequeños,
¡no es posible que huyáis! cuando os conocen
y os buscan, como busca el zorro hambriento
a la indefensa tórtola en los campos;
y al querer esconderos
de sus cobardes iras, ya en el monte,
en la ciudad o en el retiro estrecho,
¡ahí va!, exclaman, ¡ahí va!, y allí os insultan
y señalan con íntimo contento
cual la mano implacable y vengativa
señala al triste y fugitivo reo.
2
Cayó por fin en la espumosa y turbia
recia corriente, y descendió al abismo
para no subir más a la serena
y tersa superficie. En lo más íntimo
del noble corazón ya lastimado,
resonó el golpe doloroso y frío
que ahogando la esperanza
hace abatir los ánimos altivos,
y plegando las alas torvo y mudo,
en densa niebla se envolvió su espíritu.
3
Vosotros, que lograsteis vuestros sueños,
¿qué entendéis de sus ansias malogradas?
Vosotros, que gozasteis y sufristeis,
¿qué comprendéis de sus eternas lágrimas?
Y vosotros, en fin, cuyos recuerdos
son como niebla que disipa el alba,
i qué sabéis del que lleva de los suyos
la eterna pesadumbre sobre el alma!
4
Cuando en la planta con afán cuidada
la fresca yema de un capullo asoma,
lentamente arrastrándose entre el césped,
le asalta el caracol y la devora.
Cuando de un alma atea,
en la profunda oscuridad medrosa
brilla un rayo de fe, viene la duda
y sobre él tiende su gigante sombra.
5
En cada fresco brote, en cada rosa erguida,
cien gotas de rocío brillan al sol que nace;
mas él ve que son lágrimas que derraman los tristes
al fecundar la tierra con su preciosa sangre.
Henchido está el ambiente de agradables aromas,
las aguas y los vientos cadenciosos murmuran;
mas él siente que rugen con sordo clamoreo
de sofocados gritos y de amenazas mudas.
¡No hay duda! De cien astros nuevos, la luz radiante
hasta las más recónditas profundidades llega;
mas sus hermosos rayos
jamás en torno suyo rompen la bruma espesa.
De la esperanza, ¿en dónde crece la flor ansiada?
Para él, en dondequiera al retoñar se agosta,
ya bajo las escarchas del egoísmo estéril,
o ya del desengaño a la menguada sombra.
¡Y en vano el mar extenso y las vegas fecundas,
los pájaros, las flores y los frutos que siembran!
Para el desheredado, sólo hay bajo del cielo
esa quietud sombría que infunde la tristeza.
6
Cada vez huye más de los vivos,
cada vez habla más con los muertos
y es que cuando nos rinde el cansancio
propicio a la paz y al sueño,
el cuerpo tiende al reposo,
el alma tiende a lo eterno.
7
Así como el lobo desciende a poblado,
si acaso en la sierra se ve perseguido,
huyendo del hombre que acosa a los tristes,
buscó entre las fieras el triste un asilo.
El sol calentaba su lóbrega cueva,
piadosa velaba su sueño la luna
el árbol salvaje le daba sus frutos,
la fuente sus aguas de grata frescura.
Bien pronto los rayos del sol se nublaron.
la luna entre brumas veló su semblante,
secóse la fuente, y el árbol nególe,
al par que su sombra, sus frutos salvajes.
Dejando la sierra buscó en la llanura
de otro árbol el fruto, la luz de otro cielo;
y a un río profundo, de nombre ignorado,
pidióle aguas puras su labio sediento.
¡Ya en vano!, sin tregua siguióle la noche,
la sed que atormenta y el hambre que mata;
¡ya en vano!, que ni árbol, ni cielo, ni río,
le dieron su fruto, su luz, ni sus aguas.
Y en tanto el olvido, la duda y la muerte
agrandan las sombras que en torno le cercan,
allá en lontananza la luz de la vida,
hiriendo sus ojos feliz centellea.
Dichosos mortales a quien la fortuna
fue siempre propicia... ¡Silencio!, ¡silencio!,
si veis tantos seres que corren buscando
las negras corrientes del hondo Leteo.

Jaque ¿mate?

2009-01-08T16:09:00.000-08:00

La dirección de Juan Carlos Giraldo, 60 minutos de grabación filtrados por una fuente anónima y 1200 fotografías formaron el esqueleto del documental presentado por Radio Cadena Nacional (RCN), donde se muestran los pormenores de “Jaque”, la operación militar colombiana que terminó con la liberación de 15 rehenes en poder de las FARC.
Fade in: El documental comienza mostrando el final feliz de la historia. Hacia la pantalla se acercan dos helicópteros pintados de blanco. Cuando la imagen se pierde, aparece el rostro de Ingrid Betancourt, nerviosa y un poco incrédula.
La excandidata presidencial del país sudamericano alterna llanto con sonrisas, mientras agradece frente a una cámara de televisión, el que se hayan acabado los años de secuestro. Las palabras de la política se mezclan con los gritos de júbilo y satisfacción de los otros catorce liberados. Hay abrazos, risas y mensajes de reconocimiento para quienes orquestaron el rescate.
“Con el documental, RCN logró destacar lo que estaba escondido e informar al público sobre las particularidades de este operativo que, a la vez de ayudar a incrementar los índices de aceptación del presidente Álvaro Uribe, permitió mostrar la desorganización de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia”, explicó en entrevista para Excélsior, Clara Elvira Ospina, directora de noticias de la emisora colombiana.
La obtención de los videos es el resultado de una ardua labor periodística, señaló Ospina, quien aseguró que el canal no incurrió, en momento alguno, en un acto incorrecto, aunque, admite, el gobierno está en su derecho de investigar quién o quiénes realizaron la infiltración, pues ello habla de una falla interna.
"No tenemos porque revelar de dónde obtuvimos los videos para la producción del documental sobre la operación Jaque, pues la Ley de Confidencialidad de las Fuentes Periodísticas vigente en Colombia nos permite guardar el anonimato al respecto", declaró.
Corte: La siguiente parte del documental muestra una serie de fragmentos de videos donde se pueden observar los preparativos de la operación. En un hangar, una docena de personas pintan un helicóptero de color blanco y lo rotulan con el número HK3781, más tarde colocan al interior de la nave y en las puertas iconos donde se marca la prohibición de portar armas de fuego al interior del vehículo.
En los siguientes minutos, los espectadores presencian los ensayos de la operación. “Ni un solo tiro” es la consigna de los militares participantes y, paso por paso, buscan perfeccionar sus actos, para evitar un error que pueda desembocar en la pérdida de vidas.
Los helicópteros despegan, dentro de ellos se pueden contar nueve personas. Cuando tocan tierra, los militares salen, uno de ellos con un peto que ostenta el símbolo de la cruz roja y otros dos, con chalecos donde se muestran los logos de las televisoras Ecuavisión y Telesur.
Al aterrizar, los guerrilleros saludan a los recién llegados, platican y se señala que por órdenes del nuevo comandante de las FARC, alías Alfonso Cano, se deben trasladar a los prisioneros a otra base. Se muerde el anzuelo: los rehenes son esposados para dar mayor realismo a la acción.
Los supuestos reporteros intentan hacer una entrevista a uno de los comandantes de la guerrilla, éste se niega. También se toman declaraciones a los secuestrados, pero tras su mensaje, los presuntos periodistas les advierten que por políticas de la televisora, sus palabras no podrán ser transmitidas. La frustración se refleja en el rostro de los entrevistados.
Militares, rehenes y dos miembros de la FARC suben al helicóptero. Quienes quedan en tierra no son atacados. Ya en el aire, los dos guerrilleros son sometidos y se anuncia al grupo que han sido liberados por el Ejército Nacional de Colombia.
La euforia estalla. El operativo ha terminado. 15 personas han sido liberadas, sin derramar ni una sola gota de sangre.
El presidente Álvaro Uribe condenó la filtración de los videos, no sólo porque eran de uso clasificado para la inteligencia y la milicia de Colombia, sino también porque se dan detalles que pueden limitar las acciones militares en operativos futuros.
En ningún momento el medio recibió algún reclamo o comunicado por parte del gobierno colombiano, aclaró la entrevistada. "Para todos resulta claro que nuestra función como medio era difundir un trabajo obtenido como exclusiva, más si se trataba de un acto de tal trascendencia para el país. De esa manera lo hubiera hecho cualquier periodista".
Ospina rechazó mencionar si la televisora accedió a pagar por material clasificado como "secreto" por Inteligencia Militar y el gobierno. Negó conocer si realmente, antes que a ellos, los videos habían sido ofrecidos a CNN por 300 mil dólares, aunque el canal estadounidense difundió, en su portal de Internet, el 16 de julio, que un militar colombiano les había ofrecido las imágenes.
“Es obvio que el material no se obtuvo de la casa del Nariño, pues su difusión permitió que la opinión pública conociera algunas irregularidades dentro de la operación, como el empleo inadecuado del símbolo de la Cruz Roja”, exclamó, un tanto irritada, la directora de Noticias.
Al respecto, Carlos Ríos, representante del Comité Internacional de la Cruz Roja en Colombia, declaró para Excélsior que la difusión de los videos por parte de RCN ayudó al organismo a enterarse acerca de los abusos cometidos por los participantes en el operativo. “El uso del logo de la institución fue claramente premeditado y ventajoso y no un mero error, como se intentaba hacer ver”, comentó Ríos.
“A partir de la publicación del material grabado por los militares, los directivos de la Cruz Roja decidieron interponer una queja ante la presidencia de Colombia, donde se les prometió realizar las investigaciones pertinentes para aclarar el hecho, aunque aún no se ha recibido respuesta”, continúa.
“Debe quedar claro que la Cruz Roja no está de ningún lado, cuando se trata de conflictos políticos internos o internacionales, pues en todo momento se busca la integridad de todos los involucrados, por lo cual es importante evitar que, en un futuro, alguien quiera volverse a aprovechar de la confianza de la cual es depositaria la institución”, concluye Ríos.
Además, con los videos también se dio a conocer el uso indebido de los logos de las televisoras Ecuavisión y Telesur. La directora de noticias de RCN, Ospina, aclaró, a este respecto, que todo el material incluido en el documental fue obtenido de lo grabado durante el operativo y que en ningún momento, algún periodista de Radio Cadena Nacional se disfrazó o involucró en Jaque.
“Prestar oídos a rumores en este sentido o a otros que marcan la posibilidad de que la empresa pudo haber colaborado financieramente con el gobierno, sólo es índice de desinformación”, sentenció la directora de noticias.
Ante la pregunta de que si la difusión de los videos podía poner en riesgo a los participantes en el operativo, la entrevistada, señaló que en todo el documental se cubrió el rostro de los militares. Sin embargo, días después de la transmisión, analistas de diferentes medios, entre ellos José Ignacio Penagos del diario español El País, afirmaron que, por los errores de edición, es posible distinguir con claridad la cara de los participantes en algunas secuencias.
Si se congelan las imágenes de algunas secuencias es posible conocer la identidad de los militares, esto es particularmente claro en una parte del documental, donde quien oficia de enfermero baja del helicóptero a un guerrillero dormido.
Flash back: Mediante la operación "Jaque", fueron liberadas 15 personas, entre las cuales se encontraban algunas que fueron secuestradas desde el 3 de agosto de 1998.
Entre los rescatados se cuentan tres contratistas estadunidenses de la empresa Microwave Systems, compañía adscrita a Northrop Grumman que se encarga de suministrar sistemas de vigilancia a la milicia de E.U., siete miembros del Ejército Nacional de Colombia y cuatro integrantes de la policía del país sudamericano
Además, aquel día se liberó a la excandidata presidencial Ingrid Betancourt, política que fue secuestrada, durante el gobierno del presidente Andrés Pastrana, el 22 de febrero del 2002, junto a su asistente Clara Rojas.
El operativo Jaque se realizó en el sureste de Colombia, entre la Paz y Tomachipán, Guaviare, a 400 kilómetros al sur de Bogotá. En el acto se detuvieron a los miembros de las FARC, Gerardo Antonio Aguilar, conocido como "César", y a Alexander Farfán, alías "Enrique gafas", quienes fueron sometidos dentro de los helicópteros Mil Mi-17, empleados en Jaque.
Los 15 rehenes fueron llevados a la base militar de Tolemaida, para después trasladarlos al Comando Aéreo de Transporte Militar, en Bogotá, donde, finalmente, fueron liberados.
Fade out: Las productoras norteamericanas Sony Pictures y Warner Bros han iniciado conversaciones con autoridades de Colombia para llevar a la pantalla grande la historia del 2 de julio del 2008.

Pasos de ciego

2009-01-08T16:08:00.001-08:00

El mundo es una superficie plana sostenida por una tortuga gigante que a su vez se apoya en una torre interminable de elefantes. Si se pregunta qué hay debajo de esos elefantes, la respuesta lógica es “más elefantes”. Tal vez, sea preferible, afirmar, como lo hizo el clérigo Nicolás Copérnico, que el centro del universo es el sol, pero negarnos a aceptar, a pesar de toda la evidencia empírica, que los planetas se mueven en órbitas elípticas, pues el movimiento circular es la tendencia perfecta diseñada por Dios.
Pero, mejor ¿qué tal si dedicamos toda nuestra vida a demostrar que la distancia entre cada planeta está dada por la idea divina de encajar figuras de sólidos geométricos entre las órbitas y descubrir, casi por error, las tres leyes astronómicas que hicieron inmortales a Kepler? A Galileo no le va mejor, nunca dijo “pero se mueve”, ni tampoco realizó las pruebas de caída libre en la torre inclinada de Pisa… de hecho, su mayor ambición era demostrar que él era el hombre más inteligente de su época, soberbia que lo llevó a protagonizar el más sonado conflicto entre la Iglesia y la Ciencia.
¿Qué decir de la concepción astronómica actual? Hablamos de un universo en expansión sin tener claro hacia dónde crecemos. El mundo es cómo el hombre lo piensa y lo imagina. Si en determinada época se creía en un cielo y en un infierno, esta concepción marcó las pautas de comportamiento no sólo del común de la gente, sino también el de los grandes genios que vivieron en esos años, quienes a pesar de ser desmentidos una y otra vez por sus propios cálculos, seguían firmes en la persecución de un modelo que no entrara en conflicto con sus propias creencias.
Los grandes descubrimientos, afirma el escritor Arthur Koestler, no se dan como un proceso racional, sino son el resultado de la tendencia de los gigantes a caminar adormecidos por el sistema de sus propios siglos, pero guiados por la misma misteriosa fuerza que ayuda a los sonámbulos a permanecer vivos y superar obstáculos, a pesar de desplazarse en un estado de inconsciencia. En el caso de los científicos, la bruma está dada por las definiciones de su época y por las pasiones, capaces de hacer tambalear hasta a las más sólidas construcciones matemáticas.

Bibliografía:
Koestler, Arthur. Los sonámbulos. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2007, 496 pp.

No lo robé, saltó a mis manos

2009-01-08T16:07:00.000-08:00

A pesar de lo comúnmente creído, un lector no es quien escoge el texto que desea leer. Es mentira que uno llegue a la librería y compré la historia de su preferencia. Hemos vivido engañados, pues, en realidad, los libros son quienes nos buscan y quienes, cuando encuentran a la persona ideal, se muestran en las mesas o anaqueles y saltan hasta nuestras manos, para que con nuestros ojos completemos lo contado.
Cuando se lee, no se ven letras, sino aquello sucedido a otras personas en otros lugares y tiempos, así lo descubrió Juan cuando, ante el divorcio de sus padres, se vio obligado a ir a vivir a la casa- biblioteca de su excéntrico, pero amable, tío Tito.
El niño de trece años se dio cuenta de que muchas veces una buena historia puede ser más emocionante que vagabundear con tu mejor amigo en una casa abandonada repleta de gatos callejeros. Además, lo sabría más tarde, un libro también puede ser el mejor aliado para conquistar a una bella chica de ojos color miel.
Aunque no nos demos cuenta, los libros saltan de un estante a otro de las bibliotecas, conviven con la gente y buscan con avidez a los lectores capaces de reflejarse en un cuento o una novela, pero así como hay libros cazadores, también hay otros a los cuales no les gustaría ser cazados, “un libro salvaje”, diría Villoro, una especie de potro en papel que promete la más grande aventura a los amantes de las letras, pero que antes de entregarse debe descubrir a quien, además de vivir las aventuras de otros, pueda demostrar poseer una propia y emocionante historia.

Bibliografía:

Villoro, Juan. El libro salvaje. México, Fondo de Cultura Económica, 2008, 240 pp.

Contestó más de cien preguntas el líder

2009-01-08T16:02:00.000-08:00

Hola: Así es como quiero ser cuando sea grande.

Veintenas de corresponsales de prensa con el caudillo rebelde
Por Manuel Acosta Becerra Jr. enviado especial de Excelsior

La Habana, Cuba, 22 de enero (Exclusivo)- Durante más de cinco horas se apoderó hoy Fidel Castro de la atención de los periodistas que han venido aquí desde todos los rumbos de América.
Y después de hablar de libertad en el lujoso hotel Riviera ─esa parece ser su obsesión─, de la necesidad de que se forme una opinión pública fuerte que actúe en todos los actos de gobierno de los países del Continente, de justificar la ejecución de criminales de guerra y de afirmar que nadie que no sea culpable de hechos de sangre merecerá la pena de muerte, fue aclamado casi con delirio.
Le fueron formuladas preguntas en español, en inglés ─la estadunidense es la delegación más nutrida─, en francés y en portugués. En español ─no habló en los otros idiomas─ contestó cincuenta, cien preguntas de la índole más diversa. Relaciones con los Estados Unidos, comunismo, planes de gobierno, criminales de guerra: estos fueron los temas que más trataron. Pero hubo de todo.

Castro Ruz parece un místico

Infatigable Castro Ruz. Parece un místico. Viste el uniforme verde de campaña. La camisola, abierta por el cuello, permite ver sobre el pecho una cadena de la cual pende una medalla, quizá religiosa. Unos lapiceros asoman en el bolsillo izquierdo. Sobre los hombros brilla una estrella dorada. Esa es toda su indumentaria, No usa armas. O al menos no son visibles. La barba, desordenada donde termina la patilla, ha sido recortada bajo el mentón. Sus ademanes son sueltos, flojos. Pero las manos se abren y se cierran con fuerza. Tiene un brillo intenso en la mirada. Y su voz es débil, aunque él sabe imprimirle muchos matices. Y no es o0rador. No en el sentido que nosotros entendemos. Más bien plática. Como si sólo dos, tres personas de su más íntima confianza estuvieran frente a él. Posee algo que muchos denominarían magnetismo. Para nosotros sólo es patente una cosa: domina a las muchedumbres.

Todos los periodistas, cacheados

El “Copa Room” es uno de los cabarets del hotel. Allí fue la entrevista con la prensa americana. Se llenó el local. Los periodistas habían sido citados para las 9 de la mañana, pero no se les franqueó la entrada hasta después de las 11. Varias horas se aglomeraron a las puertas del dorado salón, dorado y oropelesco. Pasadas las 11 se les hizo formar una hilera de uno en uno. A los lados se situaron soldados con el clásico uniforme verde. Casi todos usan barbas todavía. Con ellos había mujeres milicianas, jóvenes todas, entre las cuales no pocas cargaban ametralladoras. Ya en el umbral del salón, en el momento de identificarse, un soldado palpaba el pecho, los costados y las piernas de los diaristas visitantes en busca de armas ocultas. Algunos protestaban. Otros sonreían. En tanto, el soldado manteníase imperturbable, bruscamente imperturbable.
Dentro, el escenario era lo más pintoresco que cabe imaginar. Los rústicos milicianos de la sierra en un decorado que producía fuerte contraste. Las telas rudas de mujeres y hombres junto a enrejados color de rosa, gruesas cortinas rojas, lámparas de cristal labrado en racimos que brotaban de tallos dorados. Mullidas alfombras cubrían el piso. Con los soldados se mezclaban elegantes meseros de aspecto casi aristocrático. Conviven bien, empero, unos y otros.
Centenares de periodistas ocuparon sillas y mesas. Al fondo se levantó un estrado sobre el cual se situarían, poco después, los personajes del nuevo régimen. Un poco más abajo, también a nivel superior del piso, fue puesta una mesa para Castro Ruz. Había allí un enjambre de micrófonos. Seis cámaras de televisión empezaron a funcionar. Se oyó el zumbido de dos grandes cámaras cinematográficas. Se encendieron potentes reflectores. Veintenas de fotógrafos y camarógrafos disparaban sin cesar sus aparatos.
Eran las 11.45. Se había anu8nciado: llega el máximo líder: Estalló un aplauso. Gritaron las mujeres. Se escucharon las notas del himno cubano y después las del himno revolucionario.
Fidel Castro saludaba con sencillez, como sin darle importancia a los aplausos. Parecía que entraba en el pequeño salón de una casa de amigos y no al sitio donde se congregaban más de 400 corresponsales extranjeros. Muchos periodistas ascendían al estrado y procuraban hablar con el líder. Los soldados y otros comisionados para guardar el orden trataban de hacerlos bajar. Pero descendían unos y subían otros. Desde atrás, unos soldados emitían alegres gritos, indescifrables por lo demás: SE oyeron palmas, en exigencia de que se iniciara cuanto antes la conferencia. Pero el desorden dominaba todo.

Fue preciso gritar las órdenes

Pasó más de media hora. Y nada. Luego se dijo que exhibirían unas fotos. Para que la luz se apagara y pudiera el proyector enviar la imagen a una gran pantalla, antes fue preciso gritar órdenes en todos los tonos. Los ayudantes de los camarógrafos se resistían a apagar sus reflectores. Unas chicas locales los bromeaban en su típico, alegre lenguaje. Pero al fin se hizo la oscuridad.
Durante una hora, los invitados pudieron ver impresionantes fotografías de personas torturadas, asesinadas, apaleadas, ahorcadas por los hombres del prófugo dictador Batista.
Como los nazis, estos hombres gustaban de fotografiarse con sus víctimas. Las placas han caído en manos de los revolucionarios. Hay niños y mujeres, hombres y jóvenes, en esas sobrecogedoras fotografías. Muchachos lanzados al mar con una piedra amarrada en un pie, y cuyos cuerpos, recogidos días después, fueron retratados “para ejemplarizar”.
Ojos vaciados, brazos, miembros mutilados abundaban en esta exhibición, Y todavía aclaró Quintana, decano del cuerpo de periodistas y actualmente hombre influyentísimo en el nuevo gobierno: “Y hay más. Muchas más, que Fidel Castro no quiere que se les muestren, por lo terrible que fueron los actos inhumanos de los asesinos del pueblo”.
Se terminó aquello, se encendió la luz, y otra vez lo de antes: periodistas que subían al estrado para hablar con el líder. Nuevos gritos. Nuevas palmas. Algunos le mostraban recortes de sus periódicos. Fidel Castro los invitaba a que ocuparan sus asientos.
Pero se iban unos y llegaban otros. Hasta que la mayoría de los asistentes, con reiteradas protestas, logró que todo volviera al orden.
Y habló largamente Quintana. De lo que dijo, vale la pena su explicación sobre por qué se fusila a los culpables de delitos de guerra.
Lo que ocurrió en el 33, cuando se derrocó a otra dictadura, es el argumento. Entonces se perdonó la vida a cientos de culpables de asesinatos. El resultado: después volvieron a asesinar, y con mayor saña. Algo dijo que nos trajo a la memoria la frase de uno de los jefes de la Revolución Mexicana, a propósito de los Tratados de Ciudad Juárez, firmados por Madero ─ ¿quién fue este mexicano?─: “Revolución que transige es revolución que pierde”.- Fidel Castro.
Llegó el presidente Urrutia. Impecable con su traje europeo. Muy sonriente. Muy parco… muy parco en sus gestos. Ocupó el centro del presidium y Fidel Castro, que se hallaba en el extremo de la larga mesa, se sentó a su izquierda cuando se terminó de oír el himno de Cuba.
El jefe de la Revolución Cubana ─ el movimiento ha adoptado ya ese nombre─ descendió hasta la mesa preparada para contestar desde ahí las preguntas de los corresponsales. Habló sucintamente. Su voz estaba enronquecida.
“No tememos a la libertad de prensa. Y con ustedes aquí, estamos dispuestos a demostrarlo. Ustedes podrán decir lo que quieran. Hablen con el hombre y la mujer de la calle. Entrevisten a los prisioneros. Nosotros queremos la libertad de prensa para que nos señalen nuestros defectos”.
Se refirió a los hechos que han motivado censuras contra el nuevo régimen: los fusilamientos.
“Condenaremos a muerte a los culpables de asesinatos”, dijo. “A nadie más. Los partidarios de Batista se encuentran en la calle. ¿Cuántos de ellos me habrán saludado? A los esbirros, a los asesinos, a ellos sí los juzgaremos y los fusilaremos. Contra muchos hay pruebas decisivas, irrefutables; por eso los juicios son breves. Algunos son culpables de la muerte de más de cien personas. Los presos políticos no serán condenados a muerte.

Desorientación en la opinión pública

Dijo que hay desorientación en la opinión pública mundial por informaciones falsas; debido a eso, se cree que en Cuba todo está revuelto, que no se respeta la vida humana. Y él lo niega.
“Que lo vean los periodistas. Que lo vean todos”, insistió.
Cuando triunfó el movimiento −según refirió− No hubo saqueo. Ahora, no existe policía. El orden lo cuidan los Boy Scouts. Y, sin embargo, los robos han disminuido notablemente. No obstante que diez mil delincuentes salieron de la prisión, casi no hay robos. ¿No se deberá eso a que ya no existe la antigua policía? Y pregunto si esto −que se puede ver− está de acuerdo con lo que se ha publicado en el extranjero. Y reiteró que no ha habido, que no habrá asesinatos colectivos. La gente de Batista mató a 20,000 personas. Eso, dijo, es posible comprobarlo. A cambio de lo cual se sentenciará a muerte a no más de 400 personas.
Insistió sobre la propaganda en contra de Cuba. “Si a Batista se le hubiera hecho una campaña así −agregó− cae en un mes”.
Se le aplaudía con entusiasmo. Se le vitoreaba. Pero por sobre todas las voces, se alzaban las de las mujeres. Mujeres que parecía que hubieran enloquecido. Se agitaban, se ponían de pie. Vociferaban, gesticulaban, palmoteaban.
Habló Castro Ruz de sus propósitos: “Lo primero para nosotros son las libertades humanas. Nada por la fuerza. La libertad será la base del gobierno revolucionario. Para que nos retiremos, sólo basta que nos pongan mala cara. Si fracasan las libertades, nosotros nos retiramos. Nunca nos impondremos al pueblo por la fuerza.”

Contra los ejércitos mercenarios
En Cuba debe haber un ejército popular. Porque hay cosas que parecen utopías sólo porque nadie se atreve a realizar, e intentar siquiera. Y en Cuba la razón siempre será lo que prevalezca.
En cuanto al desprestigio en que se quiere hundir a Cuba, no era muy difícil en un continente que está acostumbrado a los asesinos. Se van unos y vienen otros. Natural. Pero ahora: la libertad o la renuncia. Y después opinó que en América hace falta opinión pública y que los periodistas deben ser libres para ayudar a que se forme, porque la opinión pública fuerte es el mayor enemigo de los tiranos.
“Me someto a su interrogatorio. Pregunten todo lo que quieran. El Presidente me ha autorizado a responder”.
¿Qué no le preguntaron a Fidel Castro los empleados periodísticos de todo el Continente? La Prensa Asociada dará al lector mexicano información sobre esta pintoresca entrevista, en la que todos querían hacerse oír, en la que se suscitaron a menudo diálogos, discusiones entre los reporteros de los diferentes países. Una entrevista en la que, de pronto, el Presidente de la República expresó:
“No quieres oír la voz del presidente?”
Así se puso fin a un debate motivado por el empeño de un periodista venezolano para que Castro Ruz examinara una cuestión interna de Venezuela y que se había enfrascado en un rudo intercambio de palabras con Quintana. El Presidente dijo la última palabra. Sólo cuestiones de Cuba. Lo dijo amablemente. Y Quintana y el reportero extranjero se aplacaron, no sin que antes el primero llegar a gritar: “Eso no me lo dice usted a mí”.
En virtud de la grandísima extensión de la conferencia, damos solamente algunas de las respuestas del jefe revolucionario a las múltiples preguntas.
La prensa internacional no debe dejarse engañar. Para eso les hemos invitado a ustedes, y vuestra buena fe ha quedado de manifiesto en el hecho de que esta reunión se organizó apenas en 72 horas.
“Dieciocho años de robo no han permitido a Cuba desarrollar su riqueza natural. Es un país con posibilidades, y sin embargo, existen actualmente cientos de miles de desocupados”.
Ell enviado de la Columbia Broadcastihng System, de los estados Unidos, dijo: “En los Estados unidos se sabe que usted ganó la guerra. Y ahora se teme que pierda la paz”.
La respuesta fue: “Yo no creo que vayamos a perder la paz. Aunque ello parezca lógico por las piedras que se nos están poniendo en el camino. Tenemos hombres capaces, técnicos y profesionales con ideas y proyectos. Antes no habían podido aplicarse. Lo que necesitamos para ello es precisamente paz. Necesitamos paz y no intromisión”.

No hay dictadores invencibles

Un portugués hizo la pregunta, y Castro Ruz, impasible, recomendó: “El que lo conozca que me lo diga por favor. Se necesitan dos fuerzas para vencerlos, la libertad y el apoyo de la opinión pública”.
Un periodista de Chicago preguntó: “Usted tiene buenos amigos en los Estados Unidos, ¿qué debemos hacer para ayudarlos?”
Se le pidió a Castro Ruz que contestara en inglés. Castro rehusó: “Si lo hago no me entenderán ni los norteamericanos”.
Después seriamente dijo: “Tengo fe en el sentimiento de amistad de los norteamericanos. Cuando sepan la verdad nos apoyarán. Lo que pedimos es que digan al pueblo la verdad. El gobierno de los Estados Unidos atiende a la opinión pública. Nosotros no tenemos nada contra él. No ha tenido actividades hostiles hacia nosotros. Pero creemos que hay determinados intereses que influyen sobre el gobierno. El mecanismo de esto es, primero, preparar a la opinión pública engañándola. Ustedes no deben permitirlo. Esos intereses son tan enemigos de nuestra causa como de los Estados Unidos”.
Sobre el comunismo, declaró: “No aceptaremos movimientos extraños a nuestro Continente”.
Su idea de América es una América como la vio Bolívar. No Latinoamérica. Pero: “A Bolívar se le hacen muchos monumentos y poco caso”.
A las 6:30 de la tarde, todavía no podemos salir del ostentoso Riviera.

Publicado el 23 de enero de 1959

Noche de paz en el frente

2009-01-08T16:01:00.000-08:00

Las tropas aguardan el arribo de millones de cartas y pruebas de afecto provenientes de Estados Unidos. Los comandantes reunirán a los soldados, organizarán una cena y repartirán premios a quienes en el año hayan sobresalido por su trabajo o actos heroicos.
Tradicionalmente, los miembros del ejército reciben por estas fechas paquetes provenientes de sus familias, quienes les envían, mediante organismos internacionales de apoyo como Soldier’s Angels, artículos de uso personal, dulces y galletas, que más tarde serán compartidos en los cuarteles.
Los jefes de cada unidad acostumbran, a finales de año, hacer anotaciones a los archivos de los soldados destacados en el cumplimiento de sus tareas, esto se ve como un premio, pues la acumulación de buenas notas puede ayudar a obtener un ascenso en el futuro. En el caso de conflictos como el enfrentado en Irak, se otorgan medallas para celebrar el valor de los militares.
“La intención de todas estas actividades es ayudar a mantener el ánimo de los soldados. En situaciones de crisis, es importante que los comandantes de cada unidad den a sus subordinados un mensaje de apoyo, al tiempo que se fomenta la responsabilidad y la sensación de pertenencia a un equipo”, menciona en entrevista para Excélsior, Arturo Ramos-Martínez, comandante de reclutamiento del Departamento de Defensa de Estados Unidos en San Francisco y California.
“En épocas de conflicto resulta difícil organizar grandes fiestas, sobre todo por los peligros inherentes a una guerra: una concentración de militares, puede convertirse, fácilmente, en un blanco de agresiones de los grupos enemigos”, recuerda Ramos, quien iniciara su carrera como supervisor de técnicos de aviación en Bosnia- Herzegovina.
“No se puede celebrar como se haría en un contexto de paz, porque todo el tiempo se está expuesto a una serie de peligros, por ejemplo, en el caso de Bosnia nos teníamos que cuidar de la enorme cantidad de minas antipersonales que no habían sido identificadas y que podían poner en riesgo no sólo al personal, sino también a la población civil”, acepta.
Además no siempre dan ganas de festejar. “A parte del riesgo continúo de ataque, otro impedimento es el ambiente opresivo que se vive en una zona de conflicto. Hay hambre y resulta peligroso meterse en regiones de extrema pobreza. Muchas veces me tocó que mujeres y niños salían al paso de nuestros camiones, tan sólo porque pensaban que traíamos comida. Intentaban abordarnos y no sabíamos como evitarlo, porque es obvio que no podíamos atacarlos para defendernos, menos si estábamos ahí con el propósito de restaurar la paz”, explica.
Ramos estuvo en Bosnia durante ocho meses, su estadía ahí representó su primera misión como miembro del ejército estadunidense, en el cual se enroló una semana después de obtener su residencia, a sus 29 años. “Fui a una oficina de reclutamiento para ver cuáles eran las opciones, me gustaron los planes, pero sobre todo la idea de no tener que someterme a una rutina fija. Al otro día, ya tenía un contrato con la aviación por seis años”, recuerda.
Proveniente de Morelia, Michoacán, el ahora comandante de trescientos reclutadores, estudió Filosofía en la Universidad del Valle de Atemajac de Zapopán, Jalisco, pero a sus 28 años se trasladó a Estados Unidos.
“Ya había hecho una parte de la preparatoria ahí porque mis papás ya llevaban varios años en este país, ellos entraron como migrantes indocumentados. Yo, en la búsqueda de la mejor forma de vida para mí, me uní al ejército, donde ya llevó 16 años… pronto me jubilaré y regresaré a México, pienso establecerme con mi esposa en Baja California, para no perder los privilegios que implica ser ciudadano norteamericano”, asegura el entrevistado.
“Cuando se está lejos se extraña muchísimo a la familia e, incluso, hay determinados momentos en los que es necesario tener muestras de apoyo aún de quienes no conoces, porque te puede dar la idea de que el pueblo te está respaldando y no descalifica tus acciones”, menciona.
En el frente, la cena de navidad se celebra el 25 de diciembre, un día después de la que dicta la costumbre en México. Se organizan fiestas pequeñas en cada unidad, se decoran las instalaciones y se preparan alimentos especiales que rompan con la dieta cotidiana de los soldados y les ayuden a rememorar las costumbres de sus propios hogares.
“La cantidad de alimentos no es el problema, tampoco los recursos que se puedan tener en las instalaciones. Tal vez, lo único que puede empañar los festejos es saber que a unos pocos metros de ti existen personas que ajenas a cualquier celebración, padecen de hambre o lloran a alguna de las tantas víctimas de la guerra”, concluye Ramos.

México sin un plan ante el Consejo

2009-01-08T16:00:00.000-08:00

A pesar de que nuestro país ha tenido una participación relevante en el plano diplomático en otras oportunidades, en esta ocasión —que será la cuarta en el más importante organismo de la ONU— no habrá un plan que contribuya a la paz mundial

Por Jeanette Muñoz

global@nuevoexcelsior.com.mx

México llegará al Consejo de Seguridad de la ONU sin una agenda o plan de trabajo concretos. Lo único que nuestro representante podrá hacer es guiarse por los lineamientos establecidos por otros países, explicó en entrevista para Excélsior, la investigadora del Centro de Estudios en Relaciones Internacionales de la UNAM, María Cristina Rosas.

A pesar de haber dado muestras en el pasado de su visión y capacidad de negociación en los ámbitos de la diplomacia internacional, explica Rosas, México se integrará como miembro no permanente de la dependencia más importante de Naciones Unidas sin un proyecto que contribuya a restablecer la paz en el mundo, situación que lo relegará en el marco de la política internacional.

El fenómeno es el resultado de la falta de debate a nivel interno y la incapacidad de plantear un proyecto de nación a largo plazo, pues cada gobierno que arriba a los Pinos limita sus acciones a un período no mayor de seis años.

"El propio presidente Felipe Calderón demostró ser incapaz de señalar los temas prioritarios para México, lo cual es un índice de que se desperdiciará la oportunidad de estar en este foro y de hacer la diferencia", opina la especialista.

"El presidente ha señalado que son prioritarios los temas domésticos, en detrimento de los asuntos de la agenda internacional. Cuando él estuvo, en septiembre pasado, en la Asamblea General dio un discurso bastante extraño donde aseguró que lo más importante para México es combatir el crimen organizado. El mensaje es válido dentro de nuestro territorio, pero es totalmente inapropiado para la ONU, éste tan sólo sirvió para dar muestra de la imposibilidad de definir el tipo de imagen que se desea proyectar en el mundo", aseguró la investigadora.

"Se ha mantenido una política exterior de bajo perfil, en lugar de aprovechar la oportunidad de una mayor participación que está dando el mal manejo económico de Estados Unidos. En lugar de eso, México está adoptando el papel de la avestruz como si estuviesemos en plena Guerra Fría", opina.

Rosas señaló que la aparente indolencia con la cual la diplomacia mexicana se integrará a szcon diez años de anticipación y entre cuyas acciones destacó la propuesta de establecer sanciones a los africanos que, mediante el tráfico ilegal de diamantes, financiaban la aparición de grupos armados en diferentes regiones del continente.

"Podría pensarse que México, al no ser una gran potencia, no tendrá mayor importancia en el juego político del Consejo de Seguridad, sin embargo, Canadá nos ha mostrado que si se llega con una agenda bien establecida, es factible promover una serie de temas que son tanto de interés del país como de la comunidad internacional", agregó.

A pesar de que nuestro país es el décimo mayor contribuyente económico de las Operaciones de Mantenimiento de la Paz (OMP), México es el Estado latinoamericano con menor participación en la ONU.

Sus tres participaciones en el Consejo de Seguridad contrastan con las nueve oportunidades de Brasil y la aportación de personal civil y militar de Uruguay a la OMP como las emplazadas en Afganistán y Georgia.

"No es una cuestión de recursos y eso lo ha demostrado Cuba, país que a pesar de tener muy poco dinero, juega con mucha astucia y ha logrado apoyos importantes, gracias a sus hábilidades diplomaticas", la experta destaca la labor hecha por los isleños con las naciones africanas, región practicamente desconocida para México, pero que a los cubanos les ha servido como una base importante para manifestarse en contra del embargo económico impuesto por E. U.

Por otro lado, explica Rosas, "Brasil es ejemplo de una política exterior brillante y sumamente ambiciosa, cuyas propuestas pueden chocar con las agendas de otros países, pero que han permitido ayudar a hacer el mundo un sitio más estable. Tal vez a muchos países no les guste la idea de que Brasil busque convertirse en uno de los miembros permanentes del Consejo de Seguridad, pero finalmente ese es el modelo de liderazgo internacional que debería ser seguido por otros países. "

En enero de 2005, América Latina aportaba el nueve por ciento del personal de la ONU y el diez por ciento de las tropas desplegadas en todo el mundo.

Según la investigadora, ese fenómeno aparecido en 1989, en la etapa final de la Guerra Fría, por la proliferación de la OMP, pero también por el fin de las dictaduras militares y la consecuente necesidad de evitar, por parte de los regímenes civiles, que los ejércitos se convirtiesen en un nuevo factor de desequilibrio social.

Otro factor determinante en esta creciente participación, no sólo de los latinoamericanos, sino de la mayor parte de los países en vías de desarrollo del mundo, es el económico, pues la ONU paga compensaciones salariales en dólares a los cascos azules, lo cual representa ingresos adicionales tanto a los soldados como a los propios Estados, tal es el caso de Bangladesh, nación que anualmente recibe 200 millones de dólares por concepto de aportaciones de personal a Naciones Unidas.

El caso de México es diferente, acepta, y aunque no se busque sacar del territorio las tropas o tener ingresos adicionales, se podría tener una presencia simbólica con un par de efectivos, lo cual ayudaría a ser reconocidos a escala internacional, sin por ello violar las leyes antiintervensionistas vigentes en la Constitución.

A la fecha, nuestro país se ha involucrado en la OMP en tres ocasiones: en 1949 se envió observadores a la región de Cachemira, con el objetivo de reportar acerca de las condiciones prevalecientes en la disputa entre la India y Pakistán por este territorio. En 1991 el gobierno mexicano envió a policías para monitorear el proceso de paz en El Salvador. En 1999 el Instituto Federal Electoral colaboró con la Administración Transitoria de las Naciones Unidas en Timor Oriental en la elaboración de un registro de electores para realizar el referéndum que permitiría la independencia del país. En ningún caso participó con tropas en posición de combate.

Además, dice la investigadora, el Instituto Federal Electoral (IFE) ha cooperado en procesos electorales de más de 20 países, brindando asesoría en cuestiones técnicas o campañas de promoción cívica. Destaca su participación en Bolivia, Brasil, Burkina Fasso, Ecuador, Guyana, Nicaragua, Perú y Zimbabue.

En 2004, la institución se encargó de capacitar a los equipos encargados de realizar las elecciones en Irak y en Haití, donde se trabajó con el objetivo de facilitar la creación de nuevos órdenes políticos, tras la experiencia de varias décadas de dictadura militar.

México ha demostrado, también, ser competente en el análisis y ejecución de propuestas relacionadas al control de la proliferación de armas, tal fue el caso del Proceso de Oslo, tratado mediante el cual se trata de eliminar las minas antipersonales y las bombas de racimo. Durante la firma del tratado en 1997, México, en opinión de la especialista, dio muestras de su capacidad de negociación y se enfocó en las consecuencias humanitarias que se podrían generar de no buscar un desarme en varias regiones de Asia y África.

"Es un buen momento para proponer y México lo podría hacer en asuntos como el desarme o la cooperación para el desarrollo, temas que ayudarían a México a perfilarse como un lider. "

El año próximo será la cuarta ocasión en que México participará en el Consejo de Seguridad, las anteriores fueron en 1946, 1980-1981 y 2000-2003. Para este período nuestro representante deberá enfrentar las deliberaciones sobre Corea del Norte, la salida de las tropas estadunidenses de Irak y la posible intervención de EU en Irán, así como el refuerzo de tropas en Afganistán, lugar donde, según lo previsto, Barack Obama enfocará sus acciones en contra de la red terrorista de Al-Qaeda.

Destacado

A la fecha, nuestro país se ha involucrado en las Operaciones de Mantenimiento de la Paz en tres ocasiones: en 1949 se envió observadores a la región de Cachemira, con el objetivo de reportar acerca de las condiciones prevalecientes en la disputa entre la India y Pakistán por este territorio.

En 1991 el gobierno mexicano envió a policías para monitorear el proceso de paz en El Salvador.

En 1999 el Instituto Federal Electoral colaboró con la Administración Transitoria de las Naciones Unidas en Timor Oriental en la elaboración de un registro de electores para realizar el referéndum que permitiría la independencia del país. En ningún caso participó con tropas en posición de combate.

Danza para una, pero piensa en otra

2009-01-08T15:59:00.000-08:00

Eloísa Domínguez y Jeanette Muñoz

Ohtokani, el que camina, el hombre protegido por el jaguar y regido por el agua, danzará frente a la imagen de la virgen de Guadalupe esta noche, pero aunque todos lo verán desplazarse ante "la morenita", él sabrá que su baile está dedicado a alguien más antigua que la virgen María, él se moverá por la madre tierra, por Tonatzin, la diosa venerada en el Tepeyac, nucho antes de que Juan Diego desplegara su ayate frente a Fray Juan de Zumárraga.
"El Tepeyac era uno de los cuatro puntos o vientos a los que acudían los antiguos, nuestros abuelos los mexicas, para adorar a sus dioses, ahí se le llevaban flores y se le iba a danzar a Tonatzin, nuestra madre venerada. Los otros puntos eran Amecameca, donde se veneraba a Quetzalcoatl, Chalma, lugar de Huitzilopochtli y Los Remedios, templo de Tezcatlipoca", explica el danzante perteneciente al grupo Iztacoatl o serpiente blanca.
"Tonatzin no es la virgen de Guadalupe, hay muchos que le bailan a ella, pero si nos apegamos a las antiguas tradiciones, las danzas se tendrían que hacer a los elementos y a todas las fuerzas de la naturaleza", explica.
Ataviado con un maxtla (usualmente conocido como taparrabos), un pectoral, un penacho adornado con plumas de aves y sus ayoyotes (semillas de hueso de fraile), Ohtokani abrirá la danza frente a una capilla de la virgen, soplará un caracol hacia cada uno de los cuatro puntos cardinales, después lo apuntará al cielo, arriba y, por último, al suelo, abajo. A los mismos lugares, lanzará el humo producido por el sahumerio y con ello saludará a la naturaleza y pedirá permiso a la Tierra para iniciar su baile.
"Yo no creo en la virgen de Guadalupe y si tuviera hijos tampoco les enseñaría su culto, aunque respetaría la creencia que ellos escogieran", exclama y ladea un poco la cabeza dejando ver un pendiente de cuarzo y un par de piecitos, símbolo del nombre en nahuatl que le dio la misma persona que le enseñó a danzar hace dieciocho años.
"Nadie en mi familia se dedicaba a esto, a mí me surgió la inquietud a partir de un viaje que realicé a Chichen Itza, para recibir la primavera. Me quedó la idea y cuando regresé a la ciudad, un día me acerqué a preguntar el significado de su baile a un grupo de danzantes que se juntaban en el Zócalo. Uno de los jefes me permitió entrar a los ensayos que se hacían cerca de la catedral, él me enseñó muchas de las cosas que sé", recuerda.
Dentro de la danza hay varias corrientes, explica el entrevistado, "los concheros, quienes para ser aceptados en las iglesias tuvieron que abandonar la tradicional vestimenta de los aztecas y aceptar bailar cubiertos completamente. Los culturales que no ponen los pies en un templo ni de chiste y, nosostros, los tradicionales, quienes a pesar de no compartir las creencias, respetamos los cultos de los demás y acudimos a cualquier lugar que nos inviten".
Esas invitaciones llevaron a Ohtokani a Francia, Austria e Italia, a donde llegó, acompañado de un grupo de danzantes, a petición de una cadena de restaurantes de comida macrobiótica (a base de legumbres), y en donde permaneció medio año.
"Las mujeres nos metían la mano cuando danzabamos, pero en general había mucho respeto e interés por lo que hacíamos. Como nos presentabamos en primarias, secundarias, universidades o las plazas públicas, a veces los niños se ponían a brincar con nosotros. En otras ocasiones, encontrabamos a personas que sabían mucho más de los ritos aztecas que cualquier mexicano".
Desde hace 18 años (en la actualidad tiene 47 de edad) realiza cuatro danzas rituals, una para cada estación: en Tula, la que celebra el arribo de la primavera, en Tlaltenango la del verano, la del otoño en Cacaxtla y en Tenayuca la del invierno.
Ohtokani danzará esta noche frente a una imagen, pero interiormente sabe que baila para otra, tal como lo hacían los antiguos habitantes del Anáhuac, en la misma fecha, porque la madre de Jesús tomó a bien aparecerse a Juan Diego el mismo día en que se veneraba a "nuestra madre generosa", Tonatzin, Coatlicue, la Tierra.

Agua para paladares exigentes y bolsillos abultados

2009-01-08T15:58:00.000-08:00

Si le sobran 525 pesos dentro de su presupuesto diario, puede consumir medio litro de Fiji Water, el agua que usualmente bebe el presidente electo de los estados unidos Barack Obama.
Las botellas, con sus respectivo seis litros de oxígeno incluidos, pueden solicitarse vía telefónica o a través de Internet a los Ángeles, ciudad desde donde se distribuye el líquido proveniente de la Isla Fiji.
Si además de desear obtener una buena hidratación que le ayude a tener piel y cabello saludables, busca que la botella lo haga lucir elegante y exitoso, entonces debería obtener, tras desembolsar entre 50 y 70 euros, 380 mililitros de Bling H2O, cuya presentación en cristal semitrasparente con incrustaciones de cristales de swarosky y agua extraída del parque nacional de Smokey Mountains en Estados Unidos, pueden hacerlo resplandecer como el diseñador de esta bebida, el guionista y productor de Hollywood, Kevin G. Boyd, o como cualquiera de las estrellas de MTV.
Entre las marcas de agua más caras del mundo, figuran también King Island Cloud Juice, literalmente jugo de nube obtenido de la lluvia de Tasmania que, según la página Web de la empresa embotelladora, es 400 veces más pura que lo recomendado por la Organización Mundial de la Salud (OMS).
De acuerdo a lo expresado por el creador de Bling H2O, se dice mucho de una persona por el tipo de botella que carga, por ello compañías como Danone Group se han dado a la tarea de incursionar en el terreno de la moda, de ahí el hecho de que la marca Evian, importada a todo el mundo desde los Alpes franceses, ofrezca a sus consumidores ediciones especiales, cuyas presentaciones son creadas por diseñadores como Christian Lacroix, explica en entrevista para Excélsior, Isabel Gómez Soberón, representante de Evian México.
“Es necesario entender que nosotros vendemos un agua premium que refleja un estilo de vida, pues sólo se ofrece en los mejores sitios, restaurantes y hoteles. Lo consume un perfil de alto poder y en nuestro país, por lo regular, es adquirida por el turismo europeo y norteamericano”, asegura Gómez Soberón.
“Aunque ya es un artículo de lujo, grupo Danone, el dueño de Evian, trata cada año de incorporar la moda en ediciones especiales de botellas. Por ejemplo, el año pasado, Lacroix creó dos tipos de presentaciones, la Prêt-a-porter, adquirible en restaurantes por 9.99 dólares, quien además realizó una tirada limitada de 99 botellas Haute Couture que entraron en subasta con el monto mínimo de mil dólares por cada una”, menciona la entrevistada.
Para el 2009, el encargado de poner a la moda la prestigiosa marca de agua, consumida hasta por los personajes de los cuentos peregrinos de Gabriel García Márquez, será Jean Paul Gaultier, diseñador de la línea de ropa Hermès.
De acuerdo a lo señalado por el Centro de Investigación en Nutrición y Salud del Instituto Nacional de Salud Pública, el consumo de agua es necesario para el metabolismo y las funciones fisiológicas normales, mediante la aportación de minerales como el calcio, el magnesio y el flúor.
Para que un agua sea considerada potable, la OMS establece que debe estar libre de elementos patógenos y contaminantes, tener menos de 50 miligramos de nitratos por litro y no presentar cantidades tóxicas de minerales.
Las marcas de agua más costosas del mundo tratan de superar estos estándares mediante el embotellamiento directo en manantiales ubicados en zonas de reserva ecológica (Evian y Bling H20, por ejemplo), en islas alejadas de los centros de contaminación atmosférica (Fiji Water o Cloud juice) o a través de procesos de purificación como el ozono, los rayos ultravioleta y la microfiltración.
A pesar de que México, de acuerdo a la organización ecologista estadunidense Heart Policy Institute, es el segundo mayor comprador de aguas embotelladas del mundo (sólo estamos detrás de E.U.) y consumimos 18 millones de litros al año, son desconocidas, para la mayoría de nosotros, las etiquetas del líquido más suntuoso del mundo.
Además de las ya citadas, es necesario agregar a la lista de las más costosas del planeta a las marcas Karoo (“lugar de la sed”), proveniente de África, Extreme H2O, considerada por sus creadores como “el agua sibarita por excelencia”, Chateldon, envasada desde 1650 y cuya producción se reduce a 700 mil botellas por año, Geneagles, escocesa empleada para la elaboración de Whisky, y Lynx, extraída del valle ubicado al pie del monte Peltri, en los Apeninos.
En 2009, será posible conseguir en México botellas de la colección diseñada por Gaultier para Evian, concluye Isabel Gómez, en tiendas gourmet y algunos establecimientos como el Palacio de Hierro y la Europea.

"Marmotas" adolescentes

2009-01-08T15:57:00.000-08:00

Rafael duerme 18 horas diarias, hábito que lo coloca dentro del ranking de los diez animales más perezosos del planeta.
Al día, una marmota suele dormir 23 horas, pero dormiría 24, si no necesitara alimentarse. Los koalas descansan 22, mientras que los gatos lo hacen durante lapsos de 13 a 20 horas.
Por lo regular, los seres humanos reducen, al crecer, su necesidad de horas de sueño. Los bebés requieren un promedio de 16 horas de descanso, los adolescentes de 10 y los mayores de 18 años, tan sólo 7.
Soñar, comer y buscar juegos en Internet es todo lo que Enrique Rafael Peralta hace a sus 18 años de edad. Dejó la escuela, no tiene amigos ni novia, no practica algún deporte y lo único que desea es estar solo.
Desde hace dos años, cuando murió su abuela, todos los días permanece en su cama. “No me siento deprimido, únicamente cansado, desganado y casi siempre me da flojera salir de la casa, pues no creo que haya algo importante que hacer en la calle”, asegura el joven en entrevista para Excélsior.
Rafael cuenta que sus padres desean llevarlo con un psicólogo. “Ellos piensan que sufro de algún tipo de enfermedad mental y están preocupados por mis hábitos. Según mi mamá, podría enfrentarme después a un problema con mi peso o alguna otra clase de enfermedad. La verdad es que si ellos desean llevarme con un psiquiatra yo no me voy a oponer… total, ellos son los que lo van a pagar”.
Por el momento, Rafael no piensa regresar a la escuela ni tiene planes acerca de lo qué podría hacer en algunos años. Le gusta la música y antes tocaba el bajo en una banda de Metal, pero ahora sus intereses musicales se reducen a escuchar los discos de Nirvana, Guns and Roses y algunos grupos de origen nórdico.
Aunque los investigadores de los diferentes institutos de estudios acerca del sueño han decidido llamar a los adolescentes la “generación marmota”, lo cierto es que la sensación de somnolencia y los cabeceos durante momentos que requerirían una mayor capacidad de concentración, pueden tener su origen en los hábitos de los jóvenes o en las variaciones hormonales propias de esta etapa, explica en entrevista el especialista médico del Departamento de Neurología del Hospital ABC, Óscar Sánchez.
“La excesiva necesidad de mantenerse en reposo desaparecerá conforme el adolescente vaya madurando, pero si a los 15 o 16 años persiste la conducta es necesario asistir con un especialista, pues esto podría ser síntoma de problemas psicológicos como depresión o ansiedad, enfermedades provocadas por sus actividades escolares o deportivas o por la existencia de fricciones constantes con sus compañeros”, explica Sánchez.
En el caso de Rafael, el sueño podría ser un recurso para evadir enfrentarse a la realidad. Los largos períodos pasados en la cama empezaron cuando perdió a una persona primordial dentro de su vida cotidiana. “Mi abuela me esperaba en casa para darme de comer cuando llegaba. Cuando iba en la secundaria ella me preparaba mi uniforme y a veces hasta me acompañaba a la escuela”, recuerda.
Es importante recordar que si bien la somnolencia puede ser un índice de flojera, ésta también puede ser causada por otros factores, como las variaciones hormonales propias de la pubertad, capaces de volver sumamente perceptibles a las personas.
Si los síntomas se manifiestan de forma continua, lo mejor es acudir, aconseja el neurólogo, a una Clínica del Sueño. “A pesar de que un tercio de nuestras vidas la pasamos en la cama, muchas veces los médicos generales no tienen los conocimientos necesarios para ayudar a solucionar estas patologías”, explica.
Además, hay ciertas medidas que se pueden tomar si se desea a ayudar a los adolescentes a superar sus trastornos de sueño o sus efectos inmediatos. El especialista en Neurología recomienda evitar factores de riesgo, es decir deshacerse de artículos de estimulación del sistema nervioso central, como aparatos eléctricos.
Se deben establecer horarios fijos para acostarse y levantarse y evitar excederse en épocas vacacionales o fines de semana. Algo que puede ayudar es dormir con ropa cómoda y en cuartos frescos, protegidos con cortinas capaces de evitar la entrada de luz, explica el entrevistado.
Según Sánchez, “los adolescentes necesitan dormir entre 7 y 8 horas, lo mismo que un adulto, pues éstas son las indispensables para iniciar el proceso de biosíntesis, es decir el análisis de la información obtenida durante el día y la restauración de la energía necesaria para el cumplimiento de las funciones vitales”.
La incapacidad del cuerpo de recuperar lo perdido durante un día, puede, en el largo plazo, generar trastornos de personalidad. El cansancio crónico, comenta el entrevistado, puede ser la causa primera de comportamientos intolerantes, irritabilidad, tristeza, problemas cognitivos o de memoria o, en situaciones extremas, brotes sicóticos o aparición de adicciones.
Sin embargo, los casos donde se presenta abuso de las horas de sueño deben ser analizados por los especialistas para tratar de solucionarlos o, de lo contrario, evitar que los jóvenes pongan como pretexto una supuesta depresión que tan sólo tenga como objeto solapar un grave cuadro de flojera.
Rafael pronto acudirá con un especialista, a pesar de que no lo considere indispensable. “Él debe hacer algo de su vida. No puede pasar todo el tiempo en la cama. Una cosa es que descanse y otra, muy diferente, que se olvide de que hay cosas mucho más importantes que dormir, como estudiar una carrera o, simplemente, divertirse con sus amigos”, opina su madre, Ofelia Moreno.

Top ten de los dormilones
Animal
Horas de sueño
Porcentaje del día que el animal permanece dormido
Marmota
23 horas
95.83 %
Koala
22 horas
91.66 %
Perezosos
20 horas
83.33 %
Murciélago café
19.9 horas
82.91 %
Armadillo
19 horas
79.16 %
Zarigüeya
19 horas
79.16 %
Lemur
16 horas
66.66 %
Hámster
14 horas
58.33 %
Ardilla
14 horas
58.33 %
Gatos
13 a 20 horas
54.16 % - 83.33 %
Fuente: Tobler, I., “Napping and polyphasic sleep in mammals” en: Sleep and Alertness: Chronobiological, Behavioral and Medical Aspects of Napping, editado por D.F. Dinges and R.J. Broughton, Raven Press, New York, 1989, pp. 9-31.

¿Cuánto debe dormir un ser humano?
Edad
Número de horas
Porcentaje del día
Niños recién nacidos hasta los 11 meses
16 a 20 horas
66.66 % - 83.33 %
11 meses a 6 años
10 a 12 horas
41.66 % - 50 %
6 a 18 años
8 a 10 horas
33.33 % - 41.66 %
Mayores a 18 años
7 a 8 horas
29.16 % - 33.33 %
Fuente: Neurólogo Óscar Sánchez

Iglesia católica, un club heterosexual

2009-01-08T15:54:00.000-08:00

Dios es rosa, así lo afirma la primera entrega de la trilogía "Teología para la manigüis", documentos sobre la homosexualidad publicados por la Comunidad Católica Vino Nuevo, asociación donde lesbianas, gays, travestis, transgéneros o transexuales se unen con el fin de demostrar que la diversidad sexual no está peleada con la religiosidad.
Las preferencias individuales, sobre cualquier asunto o tema, no eliminan la necesidad hamana de tener fe y creer en Dios, por ello y ante el rechazo de la Iglesia Católica tradicional o sus intentos de "sanación", grupos de lesbianas y gays han decidido dejar de buscar el reconocimiento institucional, para desarrollar, por sí mismos, su espíritualidad, explicó, en entrevista para Excélsior, el presidente del Comité Organizador de la XXIX marcha del Orgullo Gay y Capellán Laico de la Libre Congregación Unitaria de México, Francisco Javier Lagunes Gaitán.
"La última instrucción papal que trata de evitar, entre otras cosas, que personas homosexuales se conviertan en sacerdotes, sólo es una muestra de la voluntad del Vaticano de convertir a la Iglesia en un club de heterosexuales, traicionando, de este modo la catolicidad, es decir la universalidad de una religión, cuyo principal fundamento era la igualdad entre todos los seres humanos", opina Lagunes.
Insertos en un medio social y familiar predominantemente católico, agrega el entrevistado, es lógico suponer que los homosexuales mexicanos basan su crecimiento en valores cristianos, pero no aquéllos que pueden ser proporcionados por la Biblia, sino los que son inculcados por las madres, las abuelas o los propios sacerdotes, entre quienes es común el convencimiento de que todo es pecado y que el diablo se encuentra a la vuelta de cada esquina.
Ante esto, continúa el también investigador gay, un adolescente, al iniciar su periodo de descubrimiento y caer en la cuenta de sus preferencias sexuales, puede entrar en una etapa marcada por los conflictos personales, pues según toda su formación, lo que él desea es precaminoso y Dios lo rechazará por vivir en contradicción a las "leyes de la naturaleza".
No obstante, el rechazo manifestado por todos los sectores eclesiásticos hacia lo que es o luce diferente no es obstáculo suficiente para que los homosexuales sigan teniendo fe, agrega el capellán, "muchos ya han entendido el hecho de que la Iglesia, como toda Institución está en su derecho de imponer sus propias reglas de aceptación; sin embargo, aún prevalecen las personas que, a pesar de todo, desean servir y ayudar desde la trinchera de la religión seguida por sus padres o abuelos".
Según la red de apoyo gay internacional, Otras Ovejas, el 60 por ciento de los seminaristas en América Latina son homosexuales, por lo tanto, las recientes disposiciones del Vaticano afectarán el número de ministros órdenados y la cantidad de personas autorizadas para brindar ayuda espiritual, todo en el marco de una crisis general de vocaciones.

La visión de la Iglesia

Hacia finales de octubre del 2008, la Congregación para la Educación Católica del Vaticano, publicó un documento, el segundo en tres años, donde se dan instrucciones a los directivos de los seminarios conciliares de todo el mundo, para que los aspirantes al sacerdocio sean sometidos a pruebas sicológicas que permitan detectar desequilibrios emocionales o desórdenes de personalidad, entre ellos la homosexualidad.
La Iglesia busca que quienes intenten convertirse en ministros de Dios sean personas con “un altísimo nivel humano” y el grado de madurez afectiva necesario para ayudar a los creyentes, tanto hombres como mujeres, en sus necesidades espirituales, expuso en entrevista para este diario, el rector del Seminario Conciliar de México, Julián López Amozurru. Con el objetivo de evitar que alguien con problemas de definición sexual o dificultad para acatar una vida célibe se integre a la vida en común de un seminario o se convierta en un líder religioso, se aplican una serie de baterías o exámenes psicológicos que permiten encontrar indicadores acerca de la orientación sexual de los aspirantes a las órdenes sacerdotales.
Desde el 2005, año de la publicación de la “Instrucción sobre los criterios de discernimiento vocacional en relación con las personas de tendencias homosexuales antes de su admisión al seminario y a las órdenes sagradas”, cardenales y rectores de instituciones de formación sacerdotal de todo el mundo tienen la responsabilidad de vigilar que quienes presenten una tendencia homosexual arraigada o no hayan mantenido una conducta célibe, durante los últimos tres años, no puedan convertirse en curas.
Además de las baterias sicológicas, en el seminario es posible detectar a aspirantes gays, mediante el testimonio directo de los cándidatos y las entrevistas formativas. No existen mecanismos para garantizar que los novicios digan la verdad, acepta el religioso, pero "se debe considerar que un futuro ministro de Dios debe tener claro que nada se gana con la mentira, pues además de estar cometiendo un pecado se va en contra del espíritu de ayuda y servicio".
El sacerdocio católico no es una máscara que permita a los homosexuales permanecer en el anonimato, aseguró el rector del seminario ubicado en el centro de Tlalpán, pues a diferencia de otras épocas, ya no es necesario que las personas con preferencias sexuales diferentes a las del grueso de la población, busquen refugio en la institución para tratar de eludir las críticas sociales. Por el contrario, afirma López, el ambiente permisivo predominante en estos días, propicia que los gays se manifiesten libremente.
La Iglesia Católica, menciona el entrevistado, nunca va rechazar a las personas y, tanto los homosexuales como cualquier otro grupo, serán bienvenidos en los templos y recibirán apoyo. Sin embargo, es necesario detectar, en etapas tempranas, problemas sicológicos que, tarde o temprano, pueden desencadenar malas experiencias, atribuibles a la falta de madurez afectiva.

Enfoque sicológico

La homosexualidad o las preferencias sexuales, en general, no pueden determinarse mediante una serie de pruebas, afirma en entrevista la sexóloga y psicoterapeuta, Karla Barrios, "al no ser una enfermedad, la homosexualidad no se puede diagnósticar, la única manera de conocer las preferencias de alguien es preguntándole directamente".
La pretensión de conocer la orientación sexual mediante la aplicación de baterías está sustentada en la teoría psicoanálitica, explica la especialista, corriente que busca patrones fijos de comportamiento en los resultados obtenidos en pruebas proyectivas. Sin embargo, agrega, las nuevas tendencias de investigación, entre ellas la Sexología humanista, marcan con claridad que es imposible generalizar conductas, para tratar de descubrir las preferencias personales.
El establecimiento de "características homosexuales” sólo pueden ser índice de prejuicios, doble moral e ignorancia, opina la sexológa, quien agrega que resulta contradictorio el estar empleando una teoría sicológica anatemizada por la iglesia en la década de los 40, para justificar un acto de descrimninación.

De las letras a los números

2008-12-02T19:05:00.000-08:00

Querida Adriana:

Crisis vocacional: esas son las dos palabras que pueden definir estos meses. En efecto, encontré a Moby Dick y ha ofrecido demasiada resistencia, tal vez me vea obligada a mantener la caza hasta la salida del sol.
Como sea, ya hay un “plan B”, pues si no logro dominar a la ballena blanca, definitivamente, no pienso tirarme al mar ¿Cuál es el plan alterno? Estudiar Física, ¿crees que sea disparatado? se aleja del todo de lo que he hecho hasta ahora e incluso no sé si tenga las habilidades necesarias para hacerlo, hay algo en mí que se resiste a dar ese paso, aunque en realidad hoy inicié con mis lecciones de matemáticas.
Me gustaría saber que debo hacer, pero desafortunadamente es cierto aquello afirmado por Kundera acerca de que la vida sólo es un conjunto de hipótesis que si no son sometidas a un proceso de investigación se quedarán estériles y harán más aburrida e intolerable la existencia.
De repente siento un enorme hastío hacia todo y hacía todos, qué remedio puede haber. Siento que estoy dando “palos de ciego” y no acierto a encontrar la senda correcta, ¿has tenido esa sensación?
Por si fuera poco, comienzo a entender un poco la lógica con la que operaba un personaje de Truman Capote, del cual hace poco discutí con el maestro Enciso, me refiero a Holly de Desayuno en Tiffany’s , quien trataba de justificar sus actos al autoconvencerse de que no era una puta, si en el fondo de su corazón encontraba una chispa de amor.
¿Encuentro amor en mis actos?, no, más bien una especie de resaca moral que trato de ocultar con el disfraz de sentimientos fingidos. Sabes a que me refiero. Creo que enloquezco.
Ya, basta de divagaciones, dime qué piensas de mi plan B. Mientras, trataré de eludir la realidad con un libro.
Cuídate y ruega porque halle algún tipo de iluminación en este errático camino.
Más loca que de costumbre.
Jeanette

¿Por quién doblan las campanas?

2008-11-07T17:55:00.000-08:00

Querida Adriana:

¿Has escuchado a las campanas doblar? La muerte tiene múltiples maneras para herirnos y el final biológico no es la única forma de despedida.
Hace casi diez años que las campanas sonaron para mí, ¿lo recuerdas? estudiábamos aún en el CCH y tuve que acompañar a mi madre a Veracruz. Al llegar al pueblo, un monótono tañido arrancó lamentos a Josefina: su padre había muerto.
¿Sufrí por aquel incidente? No particularmente; en toda mi infancia no vi a aquel hombre más de tres veces, casi no recuerdo nada de él, salvo las eternas peroratas de sus días de locura, cuando a la medianoche tomaba a bien improvisar cantos sacros, donde la virgen María y "los maicitos” adquirían el mismo nivel divino, o cuando se desgañitaba exigiendo comida —a las tres de la mañana— a María, mi abuela…
"María, hija de la chingada, ¿a qué hora van a estar mis chilaquiles?"… y ella, taciturna, se levantaba para acercarse a su catre y decirle que su hija, la "Inita", estaba de visita y que él, con sus gritos, no sólo iba a despertar a "los chiquillos" (léase mi hermano Joan y yo), sino a todo el vecindario.
"¿La Ina?", preguntaba un tanto sorprendido mi abuelo, a pesar de haber estado con mi madre toda la tarde. Mamá acomodaba mi cabeza en la almohada y se dirigía a la habitación de Guillermo: "ya duérmete, apá, ya es muy tarde".
Él la miraba unos minutos y, finalmente, fingía que dormía. Muchos años tuvo que aguantar María la locura de quien fue su esposo, desde mucho antes de que llegara su primera menstruación.
El aviso llegó por la noche —como suelen hacer las aves agoreras—, sonó el teléfono, mi papá contestó y, minutos después, vinieron los sollozos, las carreras y los fútiles esfuerzos por conseguir el dinero necesario para el funeral.
Si la memoria no me falla, aquella noche, yo leía el Werther de Goethe en la sala y mi hermano pretendía hacer su tarea en la cocina. Mamá entró (no sé porqué la recuerdo con el vestido negro de lunares blancos que traía puesto el día de la muerte de su hermano Alfonso, un par de años antes) y, tratando de contener los sollozos, nos informó que nuestro abuelo había muerto.
Pronto distinguí el enrojecimiento de la cara y los pliegues que se forman en la frente de Joan, cada vez que está a punto de llorar. Él lo quería y, supongo, que aún ahora, lo recuerda con cariño, pues en las pocas ocasiones que llegamos a ir de visita al pueblo, mi abuelo lo llevaba al barbecho o a la finca. Salían al camino de la mano, Guillermo con su camisa de franela a cuadros y un bordón para no perder el equilibrio, y Joan con la sonrisa de quien tiene siete años y no puede desear nada más que un viejo y ennegrecido sombrero de palma en la cabeza, una canasta con el almuerzo de mi tío en una mano y la posibilidad latente de mirar, tan sólo de reojo, a Carmelita, "corazón de chocolate", la vecina de ojitos verdes.
Yo también lloré y sólo ahora me atrevo a confesar que lo hice por motivos totalmente egoístas: esa semana iría a una comida con ciertos colombianos bastante guapos —al menos así me parecían a mis 16 años… bueno, también a mis 26—y ahora, me veía obligada a abandonar todos mis proyectos, por el deber de acompañar a mamá a Veracruz, pues Manuel, mi papá, no podía dejar el trabajo, Joan se quedaría para la escuela (estaba a punto de reprobar unas materias) y yo pasaba mis días holgazaneando, la UNAM se encontraba en huelga.
Al ver que los dos llorábamos, ella trató de tranquilizarnos y de explicarnos que mi abuelo había muerto porque ya estaba "muy viejito" y era preferible lo que estábamos pasando a que él hubiera sufrido durante largo tiempo por alguna enfermedad.
De muy mala gana, tomé un par de blusas, una chamarra y unos pantalones, los empaqué y subí al taxi que nos llevaría hasta la terminal de autobuses. Josefina no durmió en el camión, llegamos a Xalapa como a las tres de la mañana y, a esa hora, decidí desayunar. Ella no comió nada, ni siquiera quiso beber un café, ya no lloraba, pero sus ojos estaban anormalmente rojos. Tampoco quería hablar conmigo y se limitaba a ver hacia el frente, mientras esperábamos a que amaneciera, para poder tomar un transporte al pueblo, situado a unas dos horas de la capital.
Nunca dejé de hacer cálculos, todo el camino me la pasé observando vacas por la ventanilla y planeando estrategias para regresar pronto: "hoy lo entierran, otro día para descansar, uno para regresar y… ya está, en cuatro días puedo volver e ir a comer con Cocorro, Adriana y, claro está, con Esteban… ¡ah, qué bonitos ojos tiene Esteban!".
Llegamos a Cerrillos, es el nombre del lugar donde nació mi mamá, alrededor de las ocho de la mañana. Al abrir la puerta del taxi, me recibió el tétrico lamento de las campanas del pueblo, doblaban por mi abuelo.
Mamá no pudo reprimirse por más tiempo. Me dejó a la mitad de la calle empedrada, con las maletas tiradas a mis pies, y sitiada por la mirada curiosa de media decena de lugareños de hablar entrecortado, bigotes ralos y dientes de oro.
—Buenos días—, aventuré para salir del paso. Ellos, los amigos de mi abuelo, me contestaron e iniciaron el interrogatorio:"¿tú eres la hija de la Ina, verdá?", "¿y vienen solas verdá?","¿y tú papa (sic) no va a venir?", "¿querías mucho al ‘indio’?"…Contrariada, esperaba el regreso de mi madre, para que pudiera ayudarme con las mochilas y pagara al taxista…"sí señor, soy yo", "sí señor llegamos a las tres a Xalapa","no señor, tenía que trabajar, pero va a venir a recogernos", "no sé quién sea el ‘indio’, señor… ¡ah, mi abuelo!, sí señor lo quería mucho", "claro, debemos ser fuertes, así es la vida"…
Al entrar en la casa, me llamó la atención el trajín de muchas mujeres en la sala. Unas ponían flores en vasos de vidrio, otras encendían veladoras, algunas entraban y salían de la cocina al patio con recipientes de barro o aluminio entre las manos. De no ser por el cadáver cubierto con sábanas blancas que estaba sobre una mesa de madera, cualquiera se hubiera atrevido a jurar que aquellas figuras de delantal de cuadritos, trenzas largas y vestidos floreados se preparaban para una fiesta.
Entré a la cocina sin que nadie reparara en mí. Mi abuela miraba las ascuas del fogón, mientras se cubría la cabeza con un reboso azul marino y se mecía casi imperceptiblemente en una silla de madera a punto de quebrarse de tan vieja que era. ¿Qué le podía decir?, me acerqué, me arrodillé para quedar a la altura de su cara y le di un beso en la frente. "Mi niña, ¡qué bueno que vinites!", tras una breve mirada, rompió en sollozos. Me limité a abrazarla.
Un par de horas después, llegaron unos hombres con un ataúd demasiado grande para mi abuelo. El féretro me pareció demasiado colorido para la ocasión, era morado y estaba circundado por hilitos de color amarillo. La tapa estaba separada de la caja.
Con extraordinaria fortaleza, mi madre y abuela contemplaban cómo colocaban el cuerpo dentro del cajón. Mamá se acercó a hablar con Guillermo —hasta hoy ignoro lo que le dijo— y se despidió con un beso.
No creo haber vivido nada más terrible, esos segundos quitaron el egoísmo de mí y, por primera vez, lloré con sinceridad, no por mi abuelo, sino por el dolor de Josefina, a quien amo más que a nadie, y los angustiosos lamentos de mi abuela. Un hombre se acercó a clavar la tapa. Para mí, cada uno de los golpes resonarán para siempre, porque se mezclaron con los gritos de mamá y el doblar de las campanas.
Regresamos a la ciudad quince días después y, en realidad, ya no me importaba el haber perdido la reunión, mi abuela dejó su pueblo y se quedó a vivir con nosotros.
Aquel día de los dobles, la muerte me tocó por primera vez, no porque se haya llevado a alguien que yo quería, sino porque había desgarrado la alegría de mi madre. Desde entonces, Adriana, he de confesar que tengo miedo a la muerte, no a la mía, sino a la de quienes amo. ¿Qué haría yo si me dejan?
Por último, debo aceptar que tengo cierta morbosa curiosidad por saber cómo sonarán las campanas, cuando doblen por mí.

Tu siempre querida

Jeanette

El primer encuentro con el Leviatán

2008-11-07T15:06:00.000-08:00

Querida Adriana:

Sé que es un lugar común hablar de las encrucijadas del camino; sin embargo, puedo afirmar el encontrarme en una de ellas. Todos sabemos que son diferentes las cosas que deseas hacer y aquéllas que realmente puedes realizar.
En realidad, es imposible ser bueno en todo y, en estas últimas semanas, me he dado cuenta de mi posesión de ciertas habilidades: puedo hacer corrección de estilo sin mayor problema, he podido ayudar, aunque sea someramente, a algunos de mis alumnos, ¿te he contado que uno de ellos decidió estudiar periodismo bajo el argumento de que quiere ser como yo?
¿A qué viene todo esto? fácil, tal vez el reporteo no esté entre mis posibilidades. Hiroshi me dio la oportunidad de estar en Global, pero no he realizado grandes cosas, me cuesta muchísimo lograr una entrevista, recién he acertado en el enfoque buscado en los reportajes y, en los primeros días, llegué al extremo de que el editor me pidiera escribir siguiendo la estructura de "sujeto, verbo y predicado". Te juro que, hasta ese día, nunca había podido aplicar a cabalidad el adjetivo "estúpida" (por no usar una palabra más fuerte) en mí misma.
Tal vez debería dedicarme únicamente a la corrección, al parecer consideran bueno mi trabajo en Mc Graw-Hill y aún siguen buscándome en Patria. Quizá sea momento de despertar y dejar de soñar, pero me resisto (tú sabes cuán terca soy) y mi lado más soberbio aflora y me impulsa a seguir aquí y a decir "si otros lo han podido hacer por qué yo no".
Es probable que este discurso derrotista nazca de mi cansancio crónico. Como sea , al mirar alrededor, es inevitable recordar una frase dicha por mi novio muerto, Víctor Hugo, en El 93:"los animales tienen derecho a descansar, más no los hombres" y entonces, a pesar de todo, retomo la lucha donde la había abandonado y me prometo a mi misma que no desistiré, sino hasta en el momento en que me vea precisada a dejar mi sangre sobre el papel o en el teclado de la computadora.
¿Lo ves? tan sólo con escribir esto he retornado a mi propósito original, no puedo permitirme hacer algo diferente en esta vida…
Pues así las cosas: yo lo intento, me dicen que no sirvo; lloro un día y al otro estoy feliz por haber hecho una entrevista, por ver mi nombre impreso sobre el periódico o, simplemente, por escuchar todas las cosas que dicen quienes me rodean.
Debo irme, monstruo, debo hacer un cuestionario y escribir, qué importa si, dentro de algunos minutos, me veo forzada a empezar de nuevo, al fin y al cabo, tengo la seguridad de siempre poder reiniciar.

Con grandes problemas de bipolaridad, tu siempre afectuosa

Jeanette

Recuerdos desde Nantucket

2008-08-28T11:52:00.000-07:00

Querida Adriana:

He pasado demasiado tiempo en Nantucket y ahora es necesario regresar al océano. Debo dejar de jugar a ser Ismael, por más que me complazca la contemplación del mar, y aceptar, de una buena vez por todas, que soy el monomaniático Ajab y me destino es cazar a la ballena blanca o, de lo contrario, resignarme a morir, pues para mí no existe otro camino posible. ¿Desistir? Nunca. Prefiero navegar eternamente con mi pata de palo y la amargura en el corazón a perderme en el abismo de la molicie y el sinsentido.
Dentro de una semana me embarcaré, no espero que nadie vaya a despedirse al puerto, pero mucho me temo que si hay un naufragio, no encontraré los suficientes despojos para salir a flote. A Ismael, le aterraba el misterio del gran cachalote: el color le traía reminiscencias de antiguos actos siniestros, su habilidad le producía el vértigo atrayente del abismo y la incertidumbre de la muerte; sin embargo, más extraña que las aberraciones de un mundo caprichoso, es la irracionalidad del capitán, quien a sabiendas de su inferioridad respecto al monstruo, decide apostar su vida a la extraña empresa del dominio de la quimera, al sometimiento de la utopía, cuya materialización implicará el resumen y el premio a toda su existencia.
Sé que eres mi confidente, pero tú y yo conocemos de sobra que Moby Dick es sólo mi enemiga y esta aventura he de emprenderla sola y tengo mucho miedo, pues soy completamente consiente de mis debilidades y pecados. ¿Dios me ayudará? No, sabes que Él no moverá ni un dedo, todo depende, entonces, del viento y de mis habilidades como marinero, soy novel en el arte de la navegación, pero aspiro a convertirme en viejo lobo de mar. Supongo que intuyes las pregunta obligada: ¿cómo lograré clavar el arpón en su enorme corazón?, cada día me doy cuenta de mi flaqueza y me asusta mi ignorancia, pero tal vez si estudio, si me guío de los más sabios y persisto en mi cometido, finalmente logre vencerla.
Así, pues, levanto anclas de nuevo: tenderé el velamen y espero que mi alma no se amotine, ni el fuego logre llegar a la santamaría de mi barco. Con el paso de los días te daré la crónica de mi viaje, espero con ansia el día en que logre derrotar a mi monstruo.

Desde el puerto, tu fiel

Jeanette

El verdadero Nombre y el misterio del universo

2008-08-26T07:45:00.001-07:00

Jeanette Muñoz

Un día, un sabio rabino se sentó a la puerta de una Sinagoga para hablar sobre la Ley a los niños; el hombre explicó que aquel que pueda trazar el álef, la letra del agua y el génesis, y sea capaz de pronunciar en una sola voz el sonido de todas las cosas existentes en el universo, conocerá, por fin, el Nombre secreto de Dios, pues sólo los escogidos para tal honor, accederán al misterio de la mercabá, la carroza de los cielos, síntesis de los cuatro elementos y metáfora de las virtudes humanas.
En los miles de años de diáspora, el pueblo judío ha sido consolado en su sufrimiento por múltiples interpretaciones de lo divino: la Torá no sólo es testimonio literal del pasado hebreo, entre sus líneas se esconden mensajes que, leídos correctamente, revelan milagros, realidades fantásticas y el misticismo inherente a la vida diaria, mediada por la sabiduría obtenida a partir de la contemplación del cielo, el mar, la tierra y el alma de los hombres.
La narradora y ensayista Angelina Muñiz- Huberman, reúne, En el jardín de la cábala, una serie de cuentos matizados por las concepciones religiosas y éticas de los cabalistas, estudiosos del Talmud que trataban de encontrar las claves del misterio del universo, en el análisis exhaustivo de los libros dictados por Dios y en aquéllos escritos directamente por su mano.
Mediante una prosa ágil e incitante, la también autora de Huerto cerrado, huerto sellado expone a los no iniciados los intrincados, aunque luminosos, rincones de un mundo mágico cuya concepción se haya en el momento mismo de la separación entre el orden y el caos.

Bibliografía:

Muñiz- Huberman, Angelina. En el jardín de la cábala. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2008, 220 pp.

Lo bello en lo clásico

2008-08-26T07:44:00.001-07:00

Jeanette Muñoz

Para muchos, la civilización griega simboliza la cúspide artística e intelectual del mundo occidental. La escultura, la pintura, la arquitectura, la poesía y el teatro helénicos se han constituido en figuras paradigmáticas de la imitación de la realidad empírica y la representación alegórica. La naturaleza, escribió el alemán Johann Joachim Wincklemann, fundador de la Historia del Arte, nunca alcanzará el ideal de la perfección; la belleza, por el contrario, sólo puede ser el resultado de una racionalización mediada por la cultura.
En Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y en la escultura, recopilación de tres textos de elucidación artística, Wincklemann resucita la utopía de una sociedad que, basada en concepciones estéticas, logró configurar una particular visión de la belleza y la simetría, atribuible a elementos tan disímiles como las costumbres, el paisaje, el clima y la Historia de los antiguos habitantes de Ática.
No es que el arte haya sido inventado por los griegos, explica el estudioso de Brandemburgo, pues, varios siglos antes, los egipcios ya habían dado muestra de su capacidad de representación; sin embargo, la libertad inherente a los atenienses, permitió el desarrollo de un estado de contemplación que los llevó a la creación de obras, cuya belleza, más que sensualidad, se convierte en reflejo de lo etéreo y lo sublime, características que los artistas de cualquier época deberían imitar, so pena de caer en abstracciones ininteligibles y superfluas.

Bibliografía:
Winckelmann, Johann J. Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y en la escultura. España, Fondo de Cultura Económica, 2007, 248 pp.

Tragedias más allá del jardín

2008-08-26T07:41:00.000-07:00

Jeanette Muñoz

Entre las muchas habilidades de la Muerte, se encuentra la de marcar de un millón de maneras distintas a quienes tienen el infortunio de mirarla a la cara: a Sarah, una de las niñas de La casa del frontón, le desgarró el cuello de su blusa, tan sólo para recordarle que la vejez ya había llegado y atrás quedaban las noches de las fiestas celebradas a la orilla de la piscina decorada con flores blancas.
Frente al ataúd de su padre y las palabras esperanzadoras del rabino, Sarah lloró, no por quien habría de ser sepultado, sino por el destino que aquel hombre forjó para ella y sus hermanas, mujeres insertas en un mundo patriarcal, donde la dominación era el único signo visible del amor familiar y los miedos debían esconderse en el cuarto de baño, mientras los sollozos se ahogaban con el rumor del agua de la regadera.
Los rituales funerarios duraron una semana; más tardó el luto por una infancia malograda, una adolescencia infeliz y una adultez repleta de incertidumbres y culpas que arrastraron a la depresión a todas las hijas de Samuel, el próspero empresario judío. Sarah resiste la prueba refugiada en la comida, no así su “Ilys”, la hermana frágil que decide dejar de existir y despoja de su reflejo a su compañera de infancia.
Sofía Buzali, fundadora de la Academia de Artes plásticas y Visuales (ARTEUM) y finalista del concurso “Escribe tu libro”, se hace copartícipe en el dolor de sus personajes, explora sus pensamientos y las acompaña en un mundo donde, a pesar de las riquezas materiales y la vanidad, se impone el deseo de ser comprendidas, ayudadas y rescatadas de la miseria de la propia existencia.

Bibliografía:
Buzali, Sofía. La casa del frontón. México, Editorial Dos líneas, México, 2007, 120 pp.

Sabor lima- limón

2008-08-13T13:18:00.000-07:00

Querida Adriana:

Como Mamburú se fue a la guerra (sí, ¡qué dolor, qué dolor, qué pena!) sin despedirse de mí, he ocupado mi mente en cuestiones tan trascendentes como la forma de las nubes (¿qué?, de alguna manera debo eludir la realidad, so pena de convertirme en tu amiga la loca).
Pues bien, ayer aproveché mi viaje a Naucalpan (sabes de mis clases ahí) para relajarme un poco y ahuyentar los fantasmas. Entre mis lúdicas actividades microbuseras, incluí la observación del cielo y fue inevitable recordar aquel viejo fragmento de Canek que solía leer con Kathya en la explanada de la Facultad, ¿lo recuerdas?:

“-Mira las nubes, Jacinto. Dentro de ellas viven los fantasmas. Cuando los fantasmas duermen, las nubes son blancas; vuelan despacio para no despertarlos. Los mecen y los llevan lejos. Cuando los fantasmas despiertan, las nubes se vuelven grises y se agazapan contra el horizonte. Cuando los fantasmas se enfurecen, entonces las nubes se tornan negras, se agrietan y estallan.
Canek preguntó:
- ¿Y nunca salen los fantasmas de las nubes?
- Cuando salen de las nubes, las nubes desaparecen.
- ¿Entonces qué son las nubes?
- Las nubes, Jacinto, son las sombras de los fantasmas”

Sí, es muy bueno. Quisiera algún día poder escribir de esa forma.
¿Sabes en qué más pensé ayer, Adriana? En todo lo que solía soñar. No cabe duda de que, con el tiempo, todo se desmorona…
No pensemos en ello y cambiemos de tema. Déjame contarte que por estos días me he ocupado de dar clases de gramática. Cuando llegamos a la conjugación de los verbos, uno de mis alumnos me lanzó una pregunta que ya me habían hecho antes (tal vez tú sabes cuál es la respuesta): ¿cómo se conjuga “saber”?, inicialmente, pensé que hablaba del “saber” referido a la posesión de ciertos conocimientos o habilidades; sin embargo, él especificó que se refería al “saber” que significa tener sabor, verbo comúnmente aplicado sólo a las terceras personas tanto del plural como del singular. Ante tal duda, llegó a mi mente el vívido recuerdo de una tarde en que alguien me dijo: “sabes a manzana con canela”… “tú tienes un gusto a limón”, debí haber contestado en aquel entonces, pero con los nervios me limité a reír estúpidamente.
Yo sé, tú sabes, él sabe… No es que él tenga un sabor cítrico, más bien todo su cuerpo huele de esa forma, su cabello, su cuello, sus brazos… sus labios hechos un tanto de esencia de naranjas y otro tanto de jugo de limas.
Nosotros sabemos, ellos saben, ustedes saben, sí en efecto, no sólo los alimentos poseen sabor, las personas también lo tienen y cuando ellas deciden alejarse de ti, sólo los aromas y un agridulce gusto en la lengua preservan la memoria de los días pasados.
“Saber de sabor”, como diría mi avispado alumno, se conjuga de la misma manera que saber; sin embargo, como vos sabéis, los conocimientos escapan, tarde o temprano, de tu mente… pero, los sabores, Adriana, te dejan la tibia conciencia de lo perdido.

Con nostalgia

Jeanette

2008-08-10T08:50:00.001-07:00

Azul pintado de azul

2008-08-10T08:49:00.001-07:00

Las dobles adjetivaciones, el ritmo sustentado en aliteraciones, la exaltación de lo bello e ideal −como recordatorio político de lo socialmente destruido− y la manifestación melancólica en tonalidades azules, marcaron una inflexión en la literatura y en la lengua de estas latitudes. Sin la irrupción intelectual del modernismo, los escritores latinoamericanos nunca hubiesen sido capaces de sustraerse a la estética y al estilo implantados por los autores europeos y jamás hubiera sido posible la incorporación a nuestras historias de las voces, sabores, alegrías y lamentos locales.
Rubén Darío, José Juan Tablada. Leopoldo Lugones, Amado Nervo y José Martí, por mencionar algunos, fueron maestros de un movimiento artístico de difícil definición e intrincada clasificación, pero cuyas obras son capaces de demostrar las posibilidades de nuestra lengua, al ser sometida al paciente tratamiento de las “manos del orfebre”.
En Cuento modernista hispanoamericano, Fernando Díez de Urdanivia reúne una colección de 27 obras, cuyos temas van desde la oscura concepción teológica de un pueblo suicida, hasta la inocencia de una niña que, al preferir una muñeca negra, se opone al dolor generado por la discriminación inherente a un sistema de castas; todo ello, enmarcado en las construcciones sintácticas que generaron uno de los tres grandes giros sufridos por el castellano −los otros dos fueron Góngora y Garcilaso, según el compilador− y en un lirismo cuyo común denominador es la extrañeza ante “los misterios de la vida y la muerte”.

Díez de Urdanivia, Fernando. Cuento modernista hispanoamericano. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2008, 304 pp.

Cuando el amor se va…

2008-08-10T08:47:00.000-07:00

De entre los cientos de personas que podemos conocer en nuestra vida, de repente, surge alguna capaz de romper el equilibrio, de hurtar la tranquilidad y dejar en su lugar una suerte de desazón que, mal orientada, puede arrastrarnos al sufrimiento y a la ejecución de actos totalmente ajenos a nuestras concepciones tradicionales sobre la moral.
¿Qué es lo que queda cuando el amor se va? Humanamente, buscamos con desesperación la manera de llenar el vacío. Agustín −que no Juan− Escutia (chiste del autor) fue abandonado por su Esteban y, tras haberle devuelto todas sus cosas, se dedicó a la recreativa tarea de fornicar con cuanto hombre se le cruzara por el camino.
Encuentros ocasionales en cines porno y baños públicos, orgías al por mayor, uso de botellas y mangueras, como sustitutos de falos, llenan la vida de Agustín y las páginas de Cuchillo de doble filo, novela donde Luis González de Alba hace gala de un lenguaje soez y una imaginación prosaica que, lejos de contribuir a la aceptación de la comunidad homosexual, conlleva al refuerzo de los estereotipos en boga y a la discriminación, ya de por sí preocupante, hacia este grupo.
La vida no tiene que ser, únicamente, una serie de encuentros carnales fortuitos; existe algo más allá a la simple vocación por el placer sexual, aun en aquellos casos en que la tristeza nos empuja a la irracionalidad. Alguien debería habérselo dicho al autor hace mucho tiempo y, de esta forma, nos hubiese ahorrado más de cien páginas de lectura estéril.

Bibliografía:
González de Alba, Luis. Cuchillo de doble filo. México, Cal y arena, 2008, 132 pp.

Sobre la vida en los libros

2008-08-10T08:46:00.000-07:00

Querida Adriana:

Si algo me molesta de las personas, es el hecho de que deseen pensar por ti; dan por sentadas sus convicciones, sin tomarse la molestia de consultar tu opinión. A casi un mes de distancia, no acabo de entender lo sucedido… ¡qué más da! Culpa mía es por creer a pies juntillas todo lo que me dicen. Nunca fue más clara para mí aquella vieja máxima que dice “en el pecado viene la penitencia”. Claro está que no me arrepiento, yo no hice nada inadecuado y si alguien se equivocó, de cierto te sé decir que no fui yo.
Me causa una enorme repulsa el vivir en este siglo, sé que es motivo de risa, pero en verdad hubiese agradecido ser un personaje de un libro de Austin… sí, me puedes argüir, y con justa razón, que, en más de una ocasión, esa escritora fue calificada de “tonta mariposa atrapa maridos”, pero la verdad es que nunca se casó (gran paradoja), además yo dije que deseo ser uno de sus personajes y no ella misma. ¿A quién, entonces, me refiero?, por su puesto, a Elizabeth Bennet, ¿puedes imaginar vida más feliz y gratificante? Estudios de música, pintura, alemán, francés, latín, historia, geografía, tiempo para la lectura, caminatas por el campo y particular talento para las letras; todo ello, complementado con viajes a Londres y a París, amén de relaciones perfectas.
Todo sería más fácil si viviera dentro de un libro decimonónico o anterior ─voy mejorando, de niña quería ser un personaje de serie animada─, ¡hubiese sido fantástico ser Eponine Tenandier de Víctor Hugo (de hecho me identifico un poco con ella y haber sido Cosette implicaría aceptar ser un tanto estúpida y el asunto aquí es mejorar)!, ¡qué tal Elizabeth Havisham de Dickens!: la loca eternamente enamorada de un hombre que la abandonó en el altar, vestida para siempre de novia con un albo traje bordado de telarañas… Sí, ya sé que por ahora no tengo tiempo para la demencia, debo trabajar y sacar el más cuerdo de mis rostros, para afrontar a mis “alumnos” ─que, por cierto, tienen la habilidad de inducirme al delirio─ y a la monomanía que he forjado por mi Moby Dick personal, tú sabes bien cuál es.
¿Sabes qué sería en verdad divertido? Despertar un día y descubrir que, en lugar de estar en mi cama, me encuentro en el vagón de un tren camino a los Cárpatos: La puerta se abre y… ¿señorita Murray hemos tenido durante la noche noticias del conde?, en ese caso, a ti te hubiese correspondido ser la poco cándida señorita Lucy Westenra y, a decir verdad, no creo que te vaya muy bien el papel, eres demasiado casta para ello.
¿Quién te gustaría ser querida Adriana?, nunca en los viajes emprendidos de la mano de mis novios muertos he encontrado a alguien parecida a ti y eso puede ser explicable por la razón de que tú eres uno de esos seres sencillos a quien el mundo odiaría perder… pero, ahora que lo pienso, tal vez te asemejas un poco a Carlota, la obsesión de Werther, coqueta, un tanto desconsiderada con tus pretendientes… espero que no induzcas a Carlos Daniel al suicidio, aunque a él le falta el encanto, la sensibilidad, la inteligencia y, por su puesto, como un metro de estatura (soy una bruja malvada), para asemejarse al héroe creado por Goethe.
Me gusta imaginar a David como a Dorian Gray (a él le gustaría ser eternamente joven y hermoso), a Cristóbal como el doctor Seward y a mi pequeño Emir siempre le doy un papel en cada una de mis lecturas, aún no sé a quién se parece exactamente, es demasiado complicado y listo: ha sido Ismael, Julián Soren, Sydney Carton, Mr. Hyde, Roberto de la Griva y, por estos días, le he dado la tarea de representar a Miramón, pues estoy leyendo a Fernando del Paso.
Para redondear esta carta y con el fin de recuperar la idea del primer párrafo, diré que hace poco tiempo, pensé encontrar a mi propio Fitzpatrick Darcy ─en algunas traducciones Fitzwilliam─, pero al parecer a él no le pareció tan buena idea quedarse conmigo. A pesar de que lo quiero mucho y lo extraño demasiado, lo mejor es desistir, dejarlo ir, aunque ─si lo he de confesar─ nada me gustaría más que olvidar todo y poder tener la seguridad de que él también desea estar a mi lado.

Con cariño

Jeanette

P.D. Deseo aclarar que Cartas a Adriana, es una sección en la que pretendo abordar toda clase de temas, pero en un tono más impersonal. El que estén dirigidas a mi amiga, no quiere decir que sean sólo para ella, esto lo digo por el comentario que me hizo llegar el buen José Luis Enciso; más bien, Cartas a Adriana trata de emular un poco el estilo epistolar de mis escritores favoritos, ¿me darán la licencia para ello?
Aclaro, también, que esta será la única ocasión en la que abordó un tema tan personal, pues no deseo convertir esto en un diario de chismes ─es más, no creo que le importen a nadie─, es sólo que por esta ocasión no lo pude resistir.

De los 100 números del Buró

2008-08-05T14:49:00.000-07:00

Mi querida Adriana:

He estado pensando y, en definitiva, no existe cosa alguna sobre lo que no te pudiera hablar. Eres un poco espejo y un tanto reflejo. Tú sabes lo que hay en mí y por lo tanto, desde hoy, te escribiré regularmente una carta, catarsis, pero también técnica morbosa, implementada con el fin de esquivar el tedio producido por los textos incluidos en este blog (tal vez así supere mi récord de visitas: 1 persona, ja, ja).
¿Por qué te escogí a ti como destinataria de mis epístolas y depositaria de mis devaneos y no a otro de mis amigos? Sabes de cierto que quiero muchísimo a Cristóbal y Emir Abdulla de León- Heroles (creo que ahora debería agregar el apellido Del Río. Perdón, chiste local); sin embargo, a ti te conozco desde hace más tiempo y, en definitiva, es más fácil entenderse con una mujer que con esa subespecie en vías de desarrollo cerebral que son los hombres (sin ofender chicos, me apego a las teorías de Darwin).
Pues así las cosas, comencemos… ¿qué te puedo contar? El domingo pasado se publicó el número 100 del otrora Buró, columna que hace poco cambió su nombre, para convertirse en una emulación de cocina económica o de taquería, pues ahora se llama Dos para llevar, nombre sugerido ─según el multicitado y acreditado maestro Víctor Manuel Torres ─ por el jefe Galarza (Sí, brincos diera que fuera mi jefe).
El punto es que llevo escribiendo reseñas para ese espacio desde hace casi un año y, haciendo cuentas, me di cuenta que de esas 100 emisiones, yo he escrito para poco menos de la mitad de ellas, lo cual es raro, considerando el hecho de que yo no trabajo en Excélsior y aún está lejano el día en que lo pueda hacer. Haciendo gala de arrogancia, creo que el único que me supera en el número de reseñas escritas es el propio Víctor, pero crimen sería enunciar lo contrario, pues él es el titular de la columna. Otro tanto puedo decir de Lecturas productivas, pero esa es otra historia.
Dados estos antecedentes, me pregunto cuál es la razón de que yo siga fuera de las nóminas de los periódicos de esta ciudad. ¡Nadie me quiere! Y mira que he trabajado, ya no tenga idea de qué es lo que debo hacer para conseguir un empleo decente, ya estoy bastante harta de estar jugando a la “maestra” en esa “escuela”… ¡Vamos, el tiempo pasa, dentro de unos cuantos meses cumpliré 26 años y es risible que yo me dedique a esto, mientras mis amigos ya son hasta editores web del Reforma!
¿Qué hago Adrianita? Dime, es que ha llegado la hora de desistir y renunciar a todo lo que yo quería, hay algo que no termina de embonar.
Sí, Cristóbal dirá que este espacio se convertirá en mi “muro de las lamentaciones”, pero qué remedio.
Te veo después, monstruo macarena, cambiaremos de tema y tal vez, para la siguiente sesión, redacte una virulenta diatriba en contra de cierto individuo de cuyo nombre no me quiero acordar (sí, Cervantes debe estar revolcándose en su tumba).

Bye, bye

Jeanette

Feminismo en la Edad Media

2008-06-11T12:25:00.000-07:00

La Edad Media, también conocida como época oscurantista, estuvo política, religiosa y culturalmente determinada por la relectura, en el mundo cristiano, del pensamiento helénico, cuyas máximas establecían un orden social inalterable, donde los hombres estaban encargados de la administración de la Res pública, mientras que las mujeres eran relegadas al oikos, el hogar. Por su parte, el medioevo chino fue dominado por las ideas filosóficas extraídas del taoísmo y el confusionismo, sistemas teóricos que señalaban el “sito adecuado” de cada persona dentro de la estructura social: los hijos vivían sometidos al padre, la esposa al marido y los vasallos al emperador, soberano de “todo lo que hay bajo el cielo”.
En este contexto se desarrolló la vida de Zetien Shunsheng (Sabia seguidora del paraíso), la única mujer en toda la Historia China que llegó a ostentar personalmente el poder imperial, tras desafiar todas las convenciones sociales de la época y escalar ─gracias a sus habilidades para la adulación, las intrigas palaciegas y el asesinato─ dentro de la jerarquía cortesana. Jonathan Clements, investigador especialista en Historia china, narra el ascenso al poder de Wu Zhao, una de las decenas de concubinas del segundo emperador de la dinastía Tang, cuyas aptitudes políticas y militares le llevaron a ganarse el respaldo del pueblo y a desatar la ira de la nobleza.
Considerada, durante sus años de mayor dominio, como Maitreya ─encarnación de Buda─, tras su muerte, Wu fue calificada por sus detractores como “hembra caprichosa y vanidosa”, asesina de decenas de adversarios y homicida de su propia familia. A catorce siglos de distancia, la imagen de Wu se difumina por los escándalos que rodearon su tumba, mitos que tal vez sólo escondan tras de sí, el mayor de sus crímenes: ser mujer.

Bibliografía:
Clements, Jonathan. Wu. La emperatriz china que intrigó, sedujo y asesinó para convertirse en un dios viviente. Barcelona. Crítica, 2007. 314 pp.

La Universidad en la aldea global

2008-06-11T12:24:00.000-07:00

Los Estados iberoamericanos se enfrentan a una paradoja generadora de anomalías económicas y culturales: aún no logran superar el proceso de conversión al capitalismo moderno y ya no les es permitido postergar su integración a lo sociedad global.
Choque de civilizaciones (según el criticado término de Huntington), paz armada, abismos distributivos, corrupción, demagogia, narcotráfico, terrorismo e inseguridad son los temas que dan forma a las notas de ocho columnas en los diarios de todo el mundo. Los americanos de la periferia, es decir los que vivimos del río Bravo hasta la Patagonia, debemos resolver, además, el atraso ocasionado por el atrincheramiento en ideologías arcaicas que, lejos de contribuir a la resolución de los problemas, nos hunden en abismos retóricos, inútiles a la población, pero beneficiosos a los políticos sin escrúpulos.
¿Cuál es la fórmula para resolver los conflictos de la zona?, pregunta el exrector de la Universidad Nacional Autónoma de México, Juan Ramón de la Fuente, a sus entrevistados: escritores, políticos y académicos, todos participantes del Foro Iberoamericano celebrado en México en el 2006. La respuesta es unánime: Hay que aprender, impulsar la cultura, invertir en el conocimiento… hay, en pocas palabras, que educar.
En este contexto, señalan los entrevistados por de la Fuente, la única solución vendrá a partir de que los ciudadanos crezcan en el convencimiento de que la democracia no resolverá per se las inequidades existentes en esta parte del mundo, si no que devendrá a partir de la posición crítica y responsable de todos los actores sociales. En este marco, las escuelas de todos los niveles, pero sobre todo las Universidades, deben abandonar sus actitudes conservadoras ─disfrazadas de radicalismos de izquierda─ y entender que sólo el análisis, el trabajo y la aplicación práctica del conocimiento, podrá permitir una mejor distribución de la riqueza y, el consecuente, mejoramiento del nivel de vida de los iberoamericanos.

Bibliografía: De la Fuente, Juan Ramón. Voces de Iberoamérica. Conversaciones con Juan Ramón de la Fuente. México, Taurus, 2007, 120 pp.

Sueños de un utopista

2008-06-11T12:23:00.000-07:00

Creyente y apóstol de mundos quiméricos, licenciado en cánones ─posiblemente por la Universidad de Salamanca─, oidor de la Segunda Audiencia y, hasta su muerte en 1565, obispo de Michoacán, Vasco de Quiroga figura en la Historia como un temprano impulsor de las libertades y la igualdad humana. Partidario de la Utopía forjada por Moro, Quiroga es el padre de un modelo político pacifista que contribuyó, más que las continúas guerras y la esclavitud, a la conquista espiritual de América y al mestizaje de la Nueva España.
Francisco Miranda, Doctor en Historia por la Universidad Gregoriana de Roma, presenta Vasco de Quiroga. Varón universal, breve radiografía de la obra y vida del fundador de Pátzcuaro y creador de los Hospitales de Santa Fe y el Colegio de San Nicolás.
Admirador del impulsor de una sociedad pluricultural y plurilingüística, Miranda se apoya en textos eclesiásticos del siglo XVI, diarios de conquista, biografías escritas por colaboradores cercanos al obispo y correspondencia personal, para esbozar de manera sencilla las labores y contrariedades a las que se sometió el hombre que se enfrentó al virrey Mendoza, desafió el poder de franciscanos y agustinos y obstaculizó los intereses de los encomenderos, en pos de la construcción de un universo ideal, donde los indígenas dejaran de ser esclavos y adquirieran el status de seres humanos.

Bibliografía:
Miranda, Francisco. Vasco de Quiroga. Varón universal. México, Jus, 2007, 168 pp.

Agustín Goenaga: un mundo establecido en el reino de los muertos

2008-06-11T12:22:00.002-07:00

Una vez que la historia ha sido creada, ésta camina sola, se aleja de su autor, evoluciona bajo sus propias reglas y establece la dirección de su pequeño universo. Es este el momento en que, según escribió Víctor Hugo en su Promontorium Somnni, la pequeña reina Mab de Shakespeare cobra vida y decide abofetear a todos aquellos que en su pretendida “superioridad orgánica”, se atreven a espetarle en el rostro la idea de su inexistencia.
Los personajes, al principio símbolo o idea de un tipo humano, se visten de músculos, carne, nervios, y se convierten en individuos con “un corazón para amar, entrañas para sufrir, ojos para llorar y dientes para devorar o reír, una concepción psíquica que tiene el relieve del hecho y que, cuando sangra, sangra verdadera sangre…” (Victor Hugo. Manifiesto romántico).
Así son Alia o Cora, los pescadores, el tabernero, el soldado sin nombre o el toro que se enfrenta en una reyerta de carnaval a un lobo: habitantes umbríos de un mundo tenebroso materializado en La frase negra, metáfora del pensamiento de Agustín Goenaga, un escritor que, según declara él mismo en entrevista, lleva la oscuridad dentro sí.
Un autor, reflexiona el novelista, “es el insatisfecho, el quejumbroso que se siente incómodo en el mundo y se da a la tarea de hacer uno distinto, posiblemente dañado y frágil, pero que al menos es el suyo”. La frase negra, menciona al respecto Goenaga, es el pequeño universo resultante del intento de lo invisible por expresarse a través de algo tangible, “es una experiencia que se trata de describir, con cierta desesperación, por medio de las palabras, pero que, dada su naturaleza abstracta, es demasiado inasible para ser enunciada.”
La novela, editada por Era y el Consejo Nacional para la Cultura y la Artes (Conaculta), nació de la idea de reproducir en una historia, una sensación que, tal vez, se pueda explicar con la siguiente cita extraída de La frase negra: “la vida se mira de frente, la muerte en cambio es una estrella que sólo brilla cuando se mira de soslayo.”
A partir de ahí, explica Goenaga, fue que la historia cobró forma y los personajes adquirieron nombres e identidades. “Una de las primeras imágenes que tengo de la idea original del libro es la de un sujeto tendido en un arroyo de poca profundidad, donde el agua apenas le cubre el cuerpo. Desde ahí abre los ojos y observa una luna gigantesca que no puede distinguir con claridad. Alcanza a ver las formas, pero las figuras y los colores están difuminados a causa del agua. El hombre abre la boca para decir algo, le entra el agua a los pulmones y comienza a toser, por ello se ve obligado a sacar la cara del arroyo, es éste el momento en que descubre las formas con toda claridad y es aquí, también, donde surge el dilema que desata la trama del libro: una vez vista la realidad, ¿cómo volver a taparse los ojos?, ¿se quedará afuera y morirá de asfixia o volverá a vivir en ese mundo subacuático donde la belleza está diluida?”
Admirador de escritores tan disímiles como Shakespeare, Dostoievski, Faulkner y Rulfo, Goenaga confiesa que al redactar la Frase negra intentó crear uno de esos universos fantásticos nacidos en papel y tinta, que pronto influyen por su fuerza al mundo real. “Se trataba de mantener esa sensación de incertidumbre, estamos en un paréntesis, en una herida del tiempo, donde es más fácil encontrar la desnudez de las cosas.”
Plagada de elementos mitológicos griegos, el escritor explica, que la novela está contextualizada en un puerto, espejismo del “reino de los muertos”, apto para convertirse en un espacio de revelación: “aquí las metáforas se reflejan mutuamente” y muestran de una forma física lo sucedido en la psique de los pobladores de ese pequeño mundo inundado por la bruma marina.
Para el joven escritor de 23 años, nacido en el Distrito Federal y radicado en Guadalajara, el apoyo recibido por Era, en colaboración con Conaculta, y la publicación de la Frase negra son una muestra de que en México, la literatura aún puede abrirse caminos por sí misma, sin necesidad del apoyo que le puedan brindar las relaciones sociales, o el impulso de consideraciones comerciales.
“Yo envié el manuscrito a la editorial hace ya tiempo y dos años después, cuando vivía en Finlandia, recibí un correo donde me preguntaban por la disponibilidad de los derechos. Eso me hizo pensar en que todavía existen libros que se sostienen solos”, reflexiona el autor.
Por ahora, el también licenciado en Relaciones Internacionales se ocupa de dar forma a su nueva novela, obra que estará situada en Helsinki y donde tratará de capturar el ambiente y las concepciones de los habitantes de esa latitud, a la que él mismo perteneció hace algún tiempo.

El mundo según Magris

2008-06-11T12:22:00.001-07:00

Trieste, lugar atemporal donde “todo coexiste y es contiguo”, según la definición de la ciudad natal hecha por el novelista Claudio Magris, es el paisaje detrás, frente y dentro del cual, el creador de Microcosmos, escribió por tres décadas una serie de ensayos (originalmente publicados en Il Corriere Della Sera) que extraen la esencia de obras de difusión mundial creadas bajo el influjo de diferentes épocas y corrientes artísticas.
El tallo entre las piedras, compilado y traducido por María Teresa Meneses, presenta una colección ensayística donde Magris aborda tópicos de trascendencia universal, empleando como pretexto el análisis de filmes, fotografías, exposiciones museográficas y libros que van desde las líneas inundadas de razón, disfrazada de locura, de Erasmo de Rotterdam, hasta la obra periodística y la critica al totalitarismo de Ryszard Kapuscinsky, sin dejar de lado la prosa romanticista de Novalis y Bettina Brentano o las concepciones políticas y utópicas de Tomás Moro.
Profundo observador de su entorno inmediato y de aquel trazado en las páginas de los libros, el escritor de Danubio teoriza acerca de los miedos y derrotas personales, tan frecuentemente aludidos en los trabajos de Conrad, pero también sobre la tendencia de unos cuantos a anteponer la conciencia de la justicia sobre la integridad personal, todo ello mediante el rescate de textos que, desafiando todo clasicismo, han roto con los paradigmas temáticos y estilísticos de sus tiempos y se han abierto paso, cual tallo en las piedras, entre los conservadurismos imperantes y las letras estériles, para denunciar males mundanos y etéreos y mostrar el espíritu de lo auténticamente humano.

Bibliografía:
Magris, Claudio. El tallo entre las piedras. México, Ediciones Cal y Arena, 2007, 392 pp.

Depredación artística

2008-06-11T12:21:00.001-07:00

Las revisiones históricas acerca de la Segunda Guerra Mundial generalmente pasan por alto el trabajo realizado por los “hombres de Monumentos”, funcionarios de bajo rango militar que, lejos de los frentes de batalla, protagonizaron luchas diferentes contra la codicia, la purga del arte “degenerado” y la ignorancia de los funcionarios del Tercer Reich y los ejércitos aliados y del Eje, quienes encabezaron la destrucción masiva y el saqueo de, hasta ahora, una incalculable cantidad de objetos artísticos europeos, patrimonio de la cultura occidental.
Ensayo histórico nutrido de técnicas narrativas propias de la novela, El saqueo de Europa escrito por la historiadora en arte y colaboradora de la National Art Gallery, Lynn H. Nicholas, presenta al lector un relato documentado acerca de las dificultades enfrentadas por cientos de conservadores de museos, coleccionistas y arquitectos, estudiosos del arte que asumieron la responsabilidad de salvar, de los distintos grupos beligerantes, tesoros que van desde el Oro Troyano hasta las pinturas de Picasso o Gauguin.
En su libro, Nicholas hace un recuento de las acciones, en materia artística, de hombres como Hitler o Hermann Goering, cuya depredación en las principales capitales europeas pudo haber causado la irreparable pérdida de miles de obras artísticas que, gracias a un puñado de personas, lograron salvarse sólo para más tarde convertirse en peones de la diplomacia de posguerra y el enfrentamiento a ambos lados del Telón de acero.

Bibliografía:
Nicholas, Lynn H. El saqueo de Europa. Barcelona, Ariel, 2007. 602 pp

Criticón criticado

2008-06-11T12:20:00.000-07:00

Observador, cronista y crítico mordaz de la dinámica social mexicana, Carlos Monsiváis, llamado irónica y comúnmente “el arroz de todos los moles”, ha generado en torno a sí mismo, una serie de mitos relacionados con su vida y producción literaria. Sus opiniones, estilo y el empleo de un género híbrido, intermedio entre la crónica y el ensayo, propiciaron el surgimiento de una serie de estudios interdisciplinarios, simulacros de análisis de su compleja y heterodoxa creación que más allá de ofrecer a los lectores una visión crítica de una labor iniciada hace casi 60 años, la encumbran y celebran.
Los compiladores, Mabel Moraña e Ignacio Sánchez Prado, reunieron, en una coedición de la UNAM y Ediciones Era, una colección de ensayos de autores que, en los últimos 20 años, se han abocado al estudio de distintos aspectos de la obra del autor, análisis que van desde el examen de sus recursos estilísticos, hasta el desentrañamiento de las influencias literarias y políticas de quien es considerado el heredero de Salvador Novo.
El arte de la ironía. Carlos Monsiváis ante la crítica, podría ser una invitación a leer el trabajo del cronista de la cultura mexicana; sin embargo, el tratamiento de los temas abordados, el uso de tecnicismos y la repetición argumentativa de los distintos ensayistas, hacen de la compilación un libro tedioso y de difícil lectura que, al contrario de ofrecer una crítica sobre la creación de Monsiváis, elabora una apología a su obra y personalidad.

Bibliografía:
Moraña, Mabel e Ignacio M. Sánchez Prado, Comp..El arte de la ironía. Carlos Monsiváis ante la crítica. México, Universidad Nacional Autónoma de México y Ediciones Era, 2007.

Pensamientos de terrorista

2008-06-11T12:19:00.002-07:00

El recrudecimiento de los atentados terroristas y la respuesta gubernamental a ellos han propiciado, en las últimas décadas, el surgimiento de una serie de análisis académicos, políticos y periodísticos orientados a desentrañar las “causas últimas del fenómeno” y a crear homogeneizaciones que permitan comprender y prevenir el surgimiento de nuevas organizaciones paramilitares. Los psicólogos no han logrado sustraerse a la tendencia y han heredado al ámbito académico, trabajos de cuestionable rigurosidad científica abocados a concluir la “anormalidad” psicológica de los terroristas.
Esta postura es cuestionada por John Horgan, catedrático del Departamento de Psicología Aplicada del University College of Cork, en Psicología del terrorismo, obra que, al contrario de lo que pudiese indicar su nombre, no es un manual útil a aquellos lectores interesados en descubrir la mentalidad de los atacantes de Al-Qaeda, el IRA o las FARC; por el contrario, es una exhaustiva crítica a los autores que se han enfocado a la descripción de las “psicopatologías” de los integrantes de este tipo de asociaciones.
Al tiempo de denostar las deficiencias metodológicas de dichos trabajos, Horgan propone un nuevo enfoque de estudio para el fenómeno, la criminología, disciplina desde la cual se propone estudiar los procesos que llevan a un individuo a adherirse a un grupo terrorista, a participar en sus actividades y, finalmente, a tomar la decisión de separarse de él.
El catedrático lanza a los investigadores el reto de trascender la tentación de elaborar análisis totalizadores y a enfocarse en la creación de instrumentos útiles a la comprensión de las razones que llevan a un individuo a emplear la violencia, para defender su posición ideológica o su religión.

Bibliografía:
Horgan, John. Psicología del terrorismo. Cómo y por qué alguien se convierte en terrorista. Barcelona, Gedisa, 2006, 272 pp.

Al otro lado de la cerca

2008-06-11T12:19:00.001-07:00

De forma inusual, el editor de El niño con el pijama de rayas, decidió usar la contraportada del libro ─normalmente empleada para explicar a los lectores el contenido de una obra─, sólo para hacer una invitación a la lectura, esto por una razón que en este espacio hemos decidido respetar: cualquier alusión al tema tratado arruinaría el efecto de la historia, hacerlo sería tan inadecuado como contar el final de la saga de la Guerra de las Galaxias a quienes aún no han visto los filmes.
Como sea, podemos asegurar que la novela del escritor irlandés John Boyne ─base de un futuro largometraje de Miramax/ Disney dirigido por Mark Herman─, pronto se convertirá en lectura de moda por su narrativa simple, accesible a cualquier tipo de público, y por la inocencia del protagonista, un pequeño que a sus nueve años es capaz de trascender los prejuicios inherentes al mundo donde está creciendo, para entender un hecho con frecuencia olvidado: un niño sigue siendo un niño a pesar de vestir con un pijama de rayas.
Texto repleto de imágenes que arrastran al lector de la hilaridad al temor, El niño con el pijama de rayas, puede ser descrito, simplemente, como el relato de las aventuras y los pensamientos de Bruno, el chiquillo que, a pesar de vivir feliz en su antigua casa, desde donde “poniéndose de puntillas y agarrándose de la ventana” podía ver toda su ciudad, se mudó al lado de una de esas cercas que, por nuestro bien, nunca más deben existir.

Bibliografía:
Boyne, John. El niño con el pijama de rayas. Sexta edición, Barcelona, Ed. Salamandra, 224 pp.

Cambio de vagón

2008-06-11T12:18:00.001-07:00

Tras décadas de conflictos civiles protagonizados por los miembros más destacados de las logias masónicas, Porfirio Díaz (uno de los villanos favoritos de nuestra Historia) sentó las bases de un sistema social pacífico basado, sí, en la represión, pero también en una visión administrativa que lo llevó a iniciar el proceso de modernización de México, entendido como la introducción de mejoras tecnológicas en todos los campos productivos.
Rodeado de colaboradores identificados con el positivismo comtiano, Díaz y su ministro de Hacienda, Yves Limantur, pusieron en marcha la industrialización del país, atrayendo inversión nacional y extranjera, pero también, construyendo vías de comunicación que ayudaran a conectar los principales puertos del país, con la Ciudad de México, principal foco económico en una nación centralizada.
Antes que Díaz, personajes como Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada habían entendido la necesidad de mejorar los caminos del país, por ello intentaron, en repetidas ocasiones, la construcción del ferrocarril en el centro y sureste del país; sin embargo, sus intentos se vieron frenados por las invasiones extranjeras, las continuas pugnas internas y la falta de dinero, agudizada por la deuda externa.
Manuel Payno, funcionario federal durante los gobiernos reformistas y precursor del naturalismo hispanoamericano, defendió el proyecto de la construcción del camino de hierro en una serie de artículos aparecidos en periódicos como El siglo XIX de Zarco, espacio donde se ocupó de presentar consideraciones técnicas, económicas y sociales, orientadas a mostrar la conveniencia de instaurar una línea de ferrocarril que uniera a la capital con la ciudad de Puebla y el puerto de Veracruz.
Con el tiempo, las publicaciones, aparecidas con el título genérico “el camino de fierro imperial”, fueron desapareciendo de las bibliotecas y de la memoria popular, es por ello que el año pasado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, se dio a la tarea de recopilar la obra del también autor de Los bandidos de Río Frío, para ofrecer a los lectores una pequeña muestra del debate político que hace dos siglos se libraba en el país, con el fin de trascender la miseria y sumisión a la que estaba acostumbrado el pueblo, tras trescientos años de dominación colonial y otros tantos de invasiones y hemorragias internas.

Bibliografía:
Payno, Manuel. Memoria sobre el ferrocarril de México a Veracruz. Obras completas. Volumen XX. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 2007. 272 pp.

Libertad americana

2008-06-11T12:17:00.000-07:00

La vida, escribió en Hojas de hierba Whalt Whitman, no sólo se configura a partir de grandes sucesos; por el contrario, las cosas simples, como la convivencia familiar, la admiración arquitectónica o la observación de las aves (símbolos de libertad), son las fuentes de las que se nutre la personalidad de cualquier ser humano. Así lo pensaba, también, Mary Mc Carthy ─escritora nacida en Seattle (1912) y muerta en Nueva York (1989) ─, quien en Pájaros de América da cuenta de la vida y preocupaciones de Peter Leví, un joven judío italo-américano, atrapado en los cambios sociales e ideológicos ocasionados por la guerra de Vietnam.
Considerada como una de las mejores novelas de la escritora estadounidense, Pájaros de América es el resultado de una doble construcción: la primera narrativa, donde se describe la existencia de un adolescente preocupado por la tecnificación de la sociedad donde creció y el amor casi edipico que le profesa a su madre, Rosamund. La segunda, es ideológica y se desarrolla a partir de las creencias y la forma de actuar de Peter, un kantiano declarado y educado bajo el principio de tomar “a las personas como un fin en sí mismas”, pero atado, por su timidez, a unirse a la lucha por los Derechos Civiles, tan en boga entre sus contemporáneos.
Tomado de la mano de Mc Carthy, el protagonista crece y al entrar en contacto con los adultos se da cuenta de que el “imperativo categórico” bajo el cual ha tratado de regir su vida, no es funcional en un mundo donde la realidad hace extenderse la certeza sobre la muerte de Dios y donde lo único que queda al final es la satisfacción de la libertad individual.

Bibliografía:
Mc Carthy, Mary. Pájaros de América. Barcelona, Tusquets, 2007, 380 pp.

Los pasos de Octavio en España

2008-06-11T12:16:00.002-07:00

Vástago del mestizaje político y literario entre México y España, Octavio Paz, el poeta y ensayista responsable de una de las más atemporales y penetrantes radiografías de lo “mexicano”, cumplirá, en abril del año próximo, una década de desaparición física; sin embargo, su obra sigue siendo fuente obligada para la autocrítica y el examen de las distintas ideologías que durante 200 años de independencia han conformado nuestro “nacionalismo”.
Al igual que muchas otras plumas contemporáneas, el pensamiento y la obra del Premio Nobel de Literatura fueron configurados por la avalancha de “ismos” que dividieron al mundo en la primera mitad del siglo XX; pero a diferencia de la mayoría de ellas, Paz se reveló contra cualquier clase de totalitarismo ─aunque llevara el nombre de comunismo─, a favor de la libertad de pensar y crear un arte independiente a las marejadas políticas de la época.
Octavio Paz en España, 1937 es una recopilación del Fondo de Cultura Económica que muestra la evolución intelectual del también ganador del Premio Cervantes, así como la formación política y humanística que éste recibió en España durante la Guerra Civil, experiencia juvenil que determinó los senderos de su quehacer literario y forjó su carácter y presencia. La selección, realizada por Danubio Torres Fierro, comprende una serie de ensayos, entrevistas y poemas que giran alrededor de la lucha peninsular contra el franquismo y sirven al lector de referentes para acercarse a la obra completa del hombre que a sus 23 años intentó enrolarse al ejército y descubrió ser más útil con una máquina de escribir que con un fúsil.

Bibliografía:
Torres Fierro, Danubio (Selec.). Octavio Paz en España, 1937. México, Fondo de Cultura Económica, 2007, 170 pp.

El amor en tiempos de Peste

2008-06-11T12:16:00.001-07:00

De nada sirvieron las sangrías efectuadas por los médicos de Oxford, tampoco los cataplasmas de excremento de cabra extendidos sobre los bubones, mucho menos las oraciones pegadas al cuerpo de los enfermos y el emplazamiento del hospital a un lado de la catedral: un comerciante de paño, modelo incipiente del futuro industrial de Inglaterra, es el primer siervo del rey Eduardo, en Kignsbridge, que contrae la Muerte Negra, la gran peste que asoló a la Europa del siglo XIV; después de él, miles de personas murieron ante la mirada desesperanzada de quienes, aterrados, aguardaban su turno para unirse a las filas de cadáveres acumulados en las calles.
Con la epidemia y la invasión de Inglaterra a Francia como fondo, el escritor galés Ken Follet da cuenta de las oscuras maquinaciones de los habitantes del priorato de Kignsbridge, católicos supersticiosos, adheridos al rey, al obispo y a Roma que tras su aparente religiosidad y moral, esconden ambición, odio, lujuria y deseos de venganza heredados.
En Un mundo sin fin, continuación de Los pilares de la Tierra (1989), Follet toma como pretexto los conflictos políticos entre Estado e Iglesia y los inherentes a la vieja aristocracia y el naciente mundo capitalista, para presentar una historia de amor con final feliz que se entrelaza ─mediante una narración tradicional afectada, en varios pasajes, por el empleo recurrente de lugares comunes─ con una serie de acontecimientos históricos que determinaron el escenario geopolítico medieval y renacentista.

Bibliografía:
Follet, Ken. Un mundo sin fin. México, Plaza y Janés, 2007,1184 pp.

El otro lado de Jeckill

2008-06-11T12:15:00.001-07:00

¿A qué vienen los lloros y los amargos devaneos? Demasiado complejo es el mundo, para permitirnos deshacer las horas en infaustas premoniciones y en quejas propias de plañideras. La vida, escribió Robert Louis Stevenson, es “tan sólo un momento en la existencia del silencio eterno”, por ello, lo más sensato es recorrerla con alegría, acompañados del bullicio de los niños, los claroscuros de un paisaje, un libro y, por supuesto, ces triplex circa pectus (“Tres láminas de bronce alrededor del corazón”, como lo exigía el latino Horacio), para no olvidar que, muchas veces, es necesario un poco de locura que dé tregua a la razón.
Demonios polinesios, tesoros escondidos en una isla de los mares del sur, una sombrilla para soportar el clima de Londres y un buen nombre que, más allá de nuestros meritos, nos lleve a remontar la escala social, son todos elementos que, según el autor del Extraño caso del doctor Jeckill y mister Hyde, nos pueden recordar, con una sonrisa, lo verdaderamente trascendente en la Tierra.
Con un dejo de sarcasmo y un guiño de complicidad al lector, en Memoria para el olvido, una serie de ensayos editados por Alberto Manguel, Stevenson habla acerca de los pequeños milagros de lo cotidiano, las quiméricas formas de los sueños humanos, los buenos libros, los excelentes escritores y las técnicas estilísticas que han de adoptar los novatos en las letras, si no desean convertirse en un “plumilla patizambo de muñeca floja”, incapaz de acercarse, aunque sea someramente ─pues ni aun Shakespeare pudo lograrlo─ a la verdad inacabable, monstruosa e ilógica que es la vida.

Bibliografía: Stevenson, Robert Louis. Memoria para el olvido. Fondo de Cultura Económica y Ediciones Siruela, México, 2008, 350 pp.

Yo tengo tentación de un beso…

2008-06-11T12:14:00.001-07:00

No cabe duda: “una como sea, pero los niños…”, y es que la educación ya no es como en mis tiempos, cuando el solo hecho de encender la televisión implicaba acercarse a modelos de educación moral y sentimental tan arrebatadores, que ya hubiesen querido comprender Sócrates o Platón para poder explicarlos a sus aristócratas discípulos. ¿A qué me refiero? recordemos: entender la filosofía de los griegos, nos costó a muchos, perder valiosas horas de nuestros años mozos; sin embargo, nadie podía tardar demasiado (a menos que en lugar de ver la película, estuviera ocupado en otras cuestiones didácticas con su compañero de sofá) en asegurar e incluso jurar ─claro, por la virgencita de Guadalupe─ que Pepe “el Toro” era inocente.
Al conocido ritmo de “Amorcito corazón”, “la chorreada” y su carpintero nos mostraron el concepto del amor eterno; por su parte, Sarita García, doña Libertad y, por supuesto, Marga López nos enseñaron que madre sólo hay una ─por fortuna, pues ¿quién aguantaría más?─. De esta forma, nosotros crecimos rodeados de virtuosos ejemplos acerca de la forma correcta de vivir, llorar, enamorarse, sufrir decepciones y morir, actividades, todas, enmarcadas por música de trío o mariachi proveniente de no se sabe donde, pero cuyo volumen aumenta en los momentos más álgidos de la existencia.
Por desgracia, con el tiempo todo se transforma y ahora es más difícil encontrar ejemplos de amor incondicional y desinteresado; a cambio de eso, vemos a nuestros jóvenes enredarse en cruentas relaciones, cuyo principal objetivo es la satisfacción de los deseos carnales ─Dios nos preserve de cometer semejantes bajezas… y de que alguien se entere─. Sin embargo, siempre es posible encontrar ejemplos aislados de personas que al sonido de “La gloria eres tú”, emprenden ardorosas batallas contra la sociedad y el destino, para defender el Amor (así con mayúscula), tal es el caso de Alex y Axel, dos novios gay que abandonan todo, para refugiarse en el idilio ofrecido por un hotel de paso.
Melodrama, novela del escritor guerrerense, Luis Zapata, satiriza, al tiempo que disfruta, las características verbales y sentimentales de las películas y novelas rosas, travistiendo los roles tradicionales de la filmografía de la época de oro y valiéndose de la explotación y burla de las costumbres y valores tradicionales de la “buena” sociedad mexicana.

Bibliografía:
Zapata, Luis. Meldrama. México. Quimera. 2008. 104 pp.

Escapar del laberinto

2008-06-11T12:12:00.000-07:00

“Yo soy” dice Dios y, con ello, escapa a la relatividad, al incomprensible éter de la existencia. Sólo Él ─desde la óptica monoteísta judeo-cristiana─ no ha sido ni será otro, Él es en presente, aunque el verbo sea sometido a conjugación en todos los tiempos. Los demás, los nunca completos, debemos aprender que somos perfectibles: a cada instante morimos para convertirnos en otros; la persona que nace, aunque lleve un sólo nombre, nunca será la misma que baje a la tierra.
Este continuo desplazamiento del yo dentro del cuerpo, nos enseña que no es suficiente la desaparición y surgimiento de mis otros yo, sino que la razón de mi esencia y el concepto que de ella tenga, está condicionada por la derrota de la soledad, es decir, por la comunión que establezca con un tú, un ser humano que, al nombrarme y pensarme, determine mi espacio y vocación en el mundo y, al sentirme, rompa la vacuidad de la inexistencia, esto es, según Octavio Paz, el amor.
A diez años de la muerte del Premio Nóbel de Literatura, aún resulta difícil comprender el significado oculto tras sus versos y prosa; por ello, resultan interesantes las explicaciones que buscan trascender lo evidente y encontrar interpretaciones alternas a los tópicos planteados en sus obras: el ser, la soledad, la alteridad y el amor.
Rafael Jiménez Cataño, profesor de la Universidad de la Santa Cruz (Roma), ofrece en Lo desconocido es entrañable. Arte y vida en Octavio Paz, una visón alterna ─mediada por el convencimiento de que la poesía es manifestación pura del lenguaje─, sobre las creaciones del autor del Laberinto de la soledad, donde la comprensión del ser, se convierte en el eje de un análisis que hace de Paz, un poeta, cuya obra se centra en la convicción de que el amor, condensación espiritual de otredades, es la única manera posible de comprender la existencia propia y romper las ataduras de la soledad.

Bibliografía:
Jiménez Cataño, Rafael. Lo desconocido es entrañable. Arte y vida en Octavio Paz. México, Ed. Jus, 2008, 224 pp.

Chismes de salón

2008-06-11T12:11:00.004-07:00

Jeanette Muñoz

Entre los habitantes de la Europa medieval circulaba una leyenda, siglos más tarde retomada por Goethe en su Fausto, que contaba la obsesión de un estudioso por poseer el conocimiento total del universo. En su monomanía, el hombre decidió ceder su alma a Mefistófeles, el diablo, a cambio del dominio sobre las ciencias humanas y divinas.
En los albores del enciclopedismo, el conocimiento dejó de ser un fin en sí mismo y se convirtió en un medio para obtener riqueza, poder y el reconocimiento de las elites intelectuales de las diversas naciones, así como de la aristocracia y la naciente burguesía ávida de novedades útiles para la diversión en los salones.
La vanidad intelectual, alimentada por la continua adulación de un público europeo profano, propició el surgimiento de hombres de ciencias y letras corrompidos por toda clase de excentricidades que, muchas de las veces, opacaban sus descubrimientos y aportaciones al saber humano. La filósofa y escritora francesa, Élisabeth Badinter, ofrece en Las pasiones intelectuales una revisión del carácter y las debilidades que forjaron la vida y el mito de figuras de la filosofía, la política y la ciencia del siglo XVIII en Francia.
Basada en obras de la época, diarios íntimos y correspondencia entre los intelectuales y damas de la aristocracia francesa, Badinter revela a los lectores la dimensión humana de personajes como el escritor Voltaire, el astrónomo Maupertius y el matemático D’Alembert, entre muchos otros, cuyas pasiones los convirtieron, durante décadas, en tema de las conversaciones de sobremesa y en blanco del cotilleo en los salones parisienses.

Badinter, Élisabeth.Las pasiones intelectuales.1. Deseos de gloria (1735-1751).Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2007, 512 pp.

Oscuridad en el carnaval

2008-06-11T12:11:00.003-07:00

La frase negra, novela oscura desde el título hasta la contraportada, es la opera prima de Agustín Goenaga, joven escritor que ofrece al lector una historia contextualizable en cualquier parte del mundo, surcada de personajes atormentados por tópicos de trascendencia universal, como el amor, la transición entre la vida y la muerte, y la obsesión generada por las concepciones de la existencia y el ser.
Una noche de carnaval es el punto de confluencia de varias personas de vidas disímiles que tienen en común el destino de la muerte en sus diferentes formas: el desamor, el olvido, la despedida y la desaparición física, metafóricamente atribuida al mar, elemento que según Herman Melville, en voz del abrumado Ismael, posee el doble y antitético poder de curar el alma o enloquecer a los hombres lastrados con el dolor.
Mediante una narrativa alimentada de metáforas y saltos en el tiempo, Agustín Goenaga crea un universo donde la oscuridad del ambiente se confunde con las sombras surgidas del estado anímico de un muchacho enamorado de la esposa de su hermano, la angustia de un pescador perseguido por el recuerdo eterno de una mano invisible, y los presagios de una pareja atada, por sus dudas y temores, al Jonás bíblico y a un leviatán que los sustrae de la realidad y los encierra en un mundo que se convierte en su vida e infierno.
En el futuro será necesario seguir la pista a esta joven pluma, nacida en el Distrito Federal y radicada en Guadalajara, para observar su evolución estilística, pero sobre todo para que nos adentre en nuevos universos habitados por seres que bien pueden ser los vecinos de cualquier y ninguna parte.

Bibliografía:
Goenaga, Agustín. La frase negra. México, Ediciones Era/ Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2007, 232pp.

¡Ay, mis hijos….! ¿Dónde están mis hijos?

2008-06-11T12:09:00.002-07:00

¿Quién de nosotros se resignaría a enclaustrarse un viernes o sábado por la noche sólo para arrodillarse y musitar un Padre Nuestro detrás de la puerta, bien atrancada, tras oír el toque de las doce en el reloj de la catedral? el que haya levantado la mano, bien puede pedir audiencia con monseñor para confesar el haber mentido, primero porque el ruido del constante tráfico nos impide escuchar el toque de medianoche y, segundo, porque ahora el alma en pena de alguna beata vestida de negro o la quejumbrosa ánima de la Llorona ─cuyas presencias mantenían a los pobladores de la otrora Nueva España con el “Jesús en la boca”─ no son capaces de impedir que vayamos a alguna de las casas de mala nota de esta “muy noble y leal ciudad”.
El cronista, literato, Artemio de Valle-Arizpe logra, mediante su prosa pletórica de barroquismo, transportarnos a los rincones oscuros del México virreinal, para darnos a conocer los temores y concepciones de una sociedad profundamente católica, atrapada entre la veneración a la virgen y a los santos y la conciencia de los pecados cometidos, faltas que no eran purgadas con la muerte, sino que eran arrastradas hacia la otra vida y condenaban a sus dueños a deambular por las callejas llevando consigo el llanto y la muerte.
Historias de vivos y muertos. Leyendas, tradiciones y sucedidos del México virreinal. Apareció por primera vez en Madrid en 1936 y fue reeditado en nuestro país en 1947 y posteriormente en 1981. El año pasado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes realizó una nueva edición donde se incluyen 31 narraciones sobre aparecidos y sucesos milagrosos presentados bajo la particular óptica del escritor saltillense, quien con su obra logró apartarse de la Historia que de ordinario encontramos en los libros, para mostrarnos las pasiones, dolores y creencias de los capitalinos de otros tiempos.

Bibliografía:
Valle- Arizpe de, Artemio. Historias de vivos y muertos. México, Ábside, 2007, 200 pp.

Mao o menos

2008-06-11T12:09:00.001-07:00

El 2 de septiembre de 1976, los miembros del Politburó del Partido Comunista Chino desfilaron uno a uno frente al cadáver de Mao Zedong, hombre de política, estratega militar, filósofo, poeta e indiscutible líder ─durante casi tres tercios del siglo XX─ de la cuarta parte de la humanidad. La muerte del camarada Mao abrió para el pueblo chino, la posibilidad de instaurar un sistema gubernamental y económico, sino del todo liberal, sí libre de las ataduras medievales impuestas por las diferentes dinastías que se turnaron en el trono del país asiático y por el Partido Nacionalista Chino, el Guomindang.
A poco más de tres décadas de su desaparición física, aún sigue siendo difícil comprender el pensamiento y las acciones de un hombre que forjó en torno a sí mismo un culto popular que degeneró en la idolatría de un pueblo sometido por el terror, la hambruna y la guerra civil. Philip Short, corresponsal de medios como la BBC y la Associated Press, intenta, con Mao, desmitificar la figura del marxista-leninista que, en plena Guerra Fría, se atrevió a desafiar militarmente a Estados Unidos e ideológicamente al Comintern de Stanlin.
En un millar de páginas, Short resume los 80 años de vida de quien, en Shoashan, nació siendo hijo de una familia campesina y quien, con el tiempo, se convirtió en uno de los personajes políticos más emblemáticos del siglo pasado, precursor de la Revolución Cultural China y responsable, por lo menos, de la muerte de cuatro millones de personas.

Bibliografía:
Short, Philip. Mao. Barcelona, Biblioteca de bolsillo, Crítica, 2007. 1047 pp.

Súplicas al viejo mundo

2008-06-11T12:08:00.001-07:00

Si contentase a Dios perdonar los yerros de aquellos hombres de la vieja patria, la España lejana que, por gracia de su majestad y el descubrimiento de Indias, era acosada por la mucha necesidad y hambre de cristianos viejos e infieles, los hubiera mandado a las nuevas tierras donde hallaran el contento de la holgura y no sufriesen por el dolor de la ausencia de esposas, padres e hijos que quedaban allá en el terruño, ajenos a la suerte de soldados, artesanos y religiosos que mudaron el calor del hogar por chácaras de coca, maizales e indios en encomienda.
En un fondo documental privado de Sevilla fueron encontradas, en 1988, 650 cartas íntimas que ilustran los proyectos y visiones que los emigrantes españoles de tercera y cuarta generación tenían acerca de su futuro en América; las epístolas reunidas por Enrique Otte en Las cartas privadas de emigrantes a Indias, a diferencia de otras colecciones hechas por Justo Zaragoza, Francisco del Paso y Raúl Porras Barrenechea, permiten conocer los rasgos de carácter, pasiones y debilidades de españoles humildes que decidieron cruzar el Atlántico para trascender la miseria que sus abuelos y padres les habían dejado por hacienda.
Estos documentos, escritos entre 1540 y 1616, son analizados ─podría decirse que también prologados─ por el doctor honoris causa José Luis Martínez en El mundo privado de los emigrantes en Indias, libro donde el fundador de la cátedra Alfonso Reyes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, se da a la tarea de explorar y contextualizar diferentes tópicos que van desde la política española en el siglo XVI hasta las peculiaridades estilísticas de las decenas de hombres y mujeres, a la par melancólicos y jactanciosos, que reclamaban a su familia unirse a ellos para forjar una nueva existencia al otro lado del mar.

Bibliografía:
Martínez, José Luis. El mundo privado de los emigrantes en Indias. Segunda edición, México, Fondo de Cultura Económica, 2007,98 pp.

Información para elegir

2008-06-11T12:07:00.000-07:00

Recordemos: El 26 de abril del 2007 se aprobó y publicó en la Gaceta Oficial del Distrito Federal un decreto por el cual se despenalizaba el aborto y se dejaba al libre albedrío femenino la interrupción del embarazo. La discusión en torno a la reforma, alcanzó tal punto que algunos diputados, opositores a esta modificación, se declararon “a favor de la vida” y, con el objeto de defender sus argumentos, amenazaron de muerte a quienes disentían de su postura.
Desde esa fecha, muchas han sido las páginas que se han escrito al respecto y muchas, también, las personas que se han pronunciado, en los distintos espacios de los medios de comunicación, a favor o en contra de las nuevas disposiciones. La reciente noticia sobre una joven de 15 años que falleció mientras le practicaban un aborto en el Hospital Balbuena, ha renovado la actividad de los representantes de las distintas posturas acerca del tema, religiosos o liberales que, dejando de lado la crisis individual que genera la decisión de interrumpir un embarazo, condenan y descalifican a sus contrincantes.
En un esfuerzo por ayudar a las interesadas a elegir de una forma responsable, los periodistas Julieta Lujambio y Jaime Coello presentan una serie de entrevistas, intercaladas con una obra teatral, que muestran el punto de vista de una científica, una religiosa, un abogado y un psicólogo, especialistas cuya contribución puede ayudar a resolver el dilema al que, en la actualidad, se enfrentan cientos de mujeres.

Bibliografía:
Lujambio, Julieta y Jaime Coello. El vuelo de las cigüeñas. México, Jus, 2007, 92 pp.

¿Qué comen los pegasos?

2008-06-11T12:05:00.000-07:00

Al escucharme, todos piensan que estoy loca, mas puedo jurar que en el jardín de mi casa vive un perro de hierba, con los ojos verdes, las orejas verdes y un complejo sistema óseo de madera. Cuando se enoja, me muestra sus colmillos, también verdes, pero lo más usual es que esté de buen humor y corra a mi lado, meneando su cola de hojas, para que le dé un poco de agua. Por ello, me tranquilizó saber que el escritor René Avilés Fabila, periodista, colaborador de este diario y director del Universo del búho, tiene como mascota a un unicornio y que su primo Julián posee un minotauro.
El bosque de los prodigios, libro heredero de los bestiarios de Arreola y Borges, es el resultado de la investigación taxonómica y mitológica realizada por Áviles, con el objeto de mostrar a los lectores las concepciones religiosas y sociales de los pueblos mesoamericanos, cuya imaginación permitió la existencia, hasta el arribo de los españoles, de una fauna extraña y misteriosa que, en convivencia con los humanos, configuró un mundo donde lo caótico es la norma y la quimera, el paradigma de la vida.
Tomando como pretexto la teología y concepción cósmica de los pueblos del Anáhuac y la península de Yucatán, el también autor de Los animales prodigiosos, configuró una zoología agresiva y a la vez mágica, capaz de mostrar la complejidad cultural de las civilizaciones precolombinas, al tiempo de espetarnos en el rostro, la imposibilidad humana para comprender todos los misterios encerrados en la naturaleza y en nuestra propia mente.

Bibliografía: Avilés Fabila, René. El bosque de los prodigios. México, Ed. Patria, 2007, 200 pp.

El amor en los tiempos de la red

2008-06-11T12:04:00.002-07:00

El amor, según algunos, no es más que un vuelco inesperado del corazón en el momento menos oportuno: el cerebro falla, la voz no sale y las palabras nunca llegan. García Márquez, para no irnos tan lejos, señaló ─con gran acierto─ que el amor produce los mismos síntomas que el cólera: dolor de estómago, fiebre, pulsaciones aceleradas y, a uno que otro, vómito. Debemos, además, entender que el amor, como todo lo humano, es mutable: la señorita Josephine March de Alcott, por descocada que fuera, nunca llegaría a los extremos de las “cándidas” estudiantes de secundaria de nuestros tiempos.
Ahora bien, ¿cómo describir a los jóvenes el nerviosismo, la emoción que generaba la sola vista del cartero? Aún se escriben largas esquelas amorosas, pero es imposible tratar de establecer paralelos entre la letra temblorosa que trataba de ocultar las más intrincadas pasiones, y el frío conjunto de signos en “Times” o “Arial” que aparece en nuestro monitor, cuando, por ventura, alguien decide dedicarnos unas palabras, las cuales no necesariamente han de ser un elaborado requiebro; pues más que amor, en estos días se solicita sexo.
Vamos más allá: antes, para que una persona nos quitara el sueño, era necesario conocerla; ahora, la Internet permite tener relaciones ¿emotivas? con gente que nunca antes hemos visto, de la cual no hemos escuchado nada y de quien no podemos asegurar ni siquiera su nombre. El amor intangible, obra de René Avilés Fabila, habla de esta “evolución de las maneras de amar”, a través de la historia de un cibernauta anónimo que inicia un intercambio epistolar con una dama igual de desconocida. Un ordenador les ayuda a vencer el temor al rechazo, a superar el vértigo generado por un acercamiento incierto; sin embargo, la moraleja es clara: lo que se gana en seguridad, se pierde en vida y nada, a despecho de los ascetas, puede superar el placer efímero de una mirada o la alegría surgida ante el infantil triunfo de un beso robado.

Bibliografía:
Avilés Fabila. René. El amor intangible. México, Axial, 2008, 94 pp.

Lucha de clases en la tierra del tango

2008-06-11T12:04:00.001-07:00

Saqueos, “cacerolazos”, seis muertos, 108 heridos y 328 detenidos en Buenos Aires, fueron sólo el detonante de una crisis largamente anunciada: el 19 de diciembre del 2001, Fernando de la Rúa presentó su renuncia a la presidencia de Argentina; días después, asumiría el poder Adolfo Rodríguez Saa, interino apoyado por el peronismo, quien según más de uno, había “vendido su alma al diablo” al aceptar la difícil encomienda de regresar el control a una nación de economía desvencijada, agobiada por el hambre y el fantasma de la guerra civil, y desmoralizada por las múltiples denuncias de corrupción y genocidio contra los más altos círculos del gobierno.
Desde esa fecha, se han sucedido en el poder tres personas distintas, las dos últimas con el mismo apellido y con la clara intención de alinearse a la “izquierda bolivariana” enarbolada por Hugo Chávez.
Los intelectuales del país sudamericano aún no acaban de resolver la incógnita: ¿cuál fue la fórmula que desencadenó el caos?, para la socióloga de la Universidad de Buenos Aires y doctora de la Sorbona, Mónica Peralta Ramos, la respuesta es inequívoca: la eclosión del eterno conflicto entre las clases sociales.
En La economía política argentina: poder y clases sociales (1930- 2006), Peralta trata de explicar, a la luz de las doctrinas marxistas, los momentos coyunturales de la Historia argentina desde 1930, año, en que según la autora, la sociedad de ese país sufrió un vuelco con la aparición del sindicalismo y el consecuente surgimiento de la “consciencia obrera”, elemento cultural que ha propiciado, entre otras cosas, la confrontación de los distintos grupos que aspiran a convertirse en los dirigentes de un Estado capitalista, cuyo mayor peligro consiste en ser una de las tantas periferias de las que depende el desarrollo de la economía de los países de centro.

Bibliografía:
Peralta Ramos, Mónica. La economía política argentina: poder y clases sociales (1930- 2006). Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2007. 456 pp.

Crecimiento responsable

2008-06-11T12:03:00.003-07:00

La modificación del paisaje global y la consecuente alteración del equilibrio ecológico que supuso la transición del feudalismo al capitalismo fue, durante muchas décadas, considerada una secuela secundaria del proceso de industrialización; sin embargo, el replanteamiento de las necesidades e interacciones económicas mundiales ha propiciado la comprensión, por parte de gobierno, productores y sociedad en general, de que sólo la aplicación de un modelo de desarrollo basado en la sustentabilidad, garantizará la permanencia del sistema y la sobrevivencia de la especie.
Nunca antes en la Historia, un modo de producción había sido capaz de poner en entredicho la seguridad y permanencia de nuestro hábitat, por ello, más importante que comprender las lógicas con las que operan los mercados, es entender los mecanismos de su inserción en sistemas más amplios que, aunque aparentemente no influyen en el intercambio de bienes y dinero, determinan las formas que estos adoptan.
Ángel Martínez González- Tablas, catedrático de la Universidad Complutense, expone en Economía política mundial. II. Pugna e incertidumbre en la economía mundial, los procesos que históricamente dieron lugar a la aparición de los diferentes actores del sistema de producción capitalista, discurso que explica, en buena medida, las características actuales de los países de mayor desarrollo en el mundo, todo inserto en el marco de la responsabilidad social y ecológica que deben adoptar los dueños de los capitales, a fin de establecer un equilibrio entre la “ganancia” y la vida.

Bibliografía: Martínez González- Tabla, Ángel. Economía política mundial.II. Pugna e incertidumbre en la economía mundial. Barcelona, Ed. Ariel, 2007, 384 pp.

Álbum familiar

2008-06-11T12:02:00.000-07:00

Nell soñaba con cortinas blancas de encaje en la ventana de la cocina, con centros de mesa formados de helechos y flores recién cortadas del jardín y, por supuesto, con un esposo y unos hijos que se abrazaran y sonrieran, como si estuviesen eternamente posando para la colorida página de una revista de sociales. Con el tiempo, Nell se dio cuenta de que su vida no debía ser una copia exacta de los modelos de virtud femenina de Jane Austin y entendió, también, que hay muchas formas y caminos para convertirse en la loca y melancólica Ofelia, quien un buen día decidió arrojarse al río para cantar, mientras los borbotones de agua penetraban en sus pulmones.
Nell comprendió desde joven que la vida es simple y que las grandes historias no sólo han de hablar de hechos y personajes descomunales. Nell es feliz con su trabajo anónimo de correctora de estilo, su hermana, sus libros, su mesa vieja pintada de anaranjado y su regordeta y poco eficiente yegua. Nell y su familia, como todos los seres humanos, sufren; sin embargo, su creadora, la escritora canadiense Margaret Atwood, quiso dotarlos del temple necesario para reconocer que en la soledad y el sufrimiento, también es posible aprender.
Desorden moral es una novela configurada a partir de relatos fragmentados, surgidos de la contemplación de las distintas fotografías y libros que influyeron en cada una de las etapas de la vida de la protagonista, desde que ésta tenía 11 años y adquirió la responsabilidad de proteger emocionalmente a una hermana depresiva, al tiempo que aprendía sobre la forma “correcta” de existir.

Bibliografía: Atwood, Margaret. Desorden moral. Barcelona, Ed. Bruguera, 2007, 290 pp.

¡Qué bonita soy!

2008-06-11T12:01:00.001-07:00

¿Alguna vez se ha preguntado lo que se sentirá ser feo? Gracias a Dios yo no lo sé, pero como buena ciudadana, educada bajo los más estrictos cánones democráticos, reconozco el sagrado derecho humano a ser poco agraciado; sin embargo, es deber aceptar ─como escribió hace tiempo el maestro Artemio de Valle-Arizpe─ que algunos individuos abusan en demasía de dicha prerrogativa, sujetos que, no contentos con asustar al galeno y a la madre que los trajo a este ingrato mundo, se ocupan, impunemente, de asediar a la gente bonita con cuanto requiebro amoroso (muy creativo y fino, eso sí) les viene a las mientes al contemplar a alguna mujercilla de generosas carnes.
Si usted, querido lector, es de esos pocos desafortunados que tras los múltiples rechazos de sus melindrosas conocidas admitió que no se parece en nada a las efigies griegas, no se angustie, pues la Divina Providencia (manifestación de la inmensa sabiduría de un hombre nada feo) lo sabrá recompensar con otras virtudes, tal es el caso de Félix Vargas (“Canillitas” pa’ los cuates), hijo de un albañil que murió de un mal de garganta (lo ahorcaron en la plaza mayor) y de una mujer cuyas notables habilidades profesionales la llevaron a ser conocida como María “la brincos”.
La historia de este pícaro ─hermano de andanzas e infortunios del Periquillo y del Guzmán de Alfarache, entre otros no menos célebres─ es contada por el escritor saltillense Artemio de Valle-Arizpe, cuya obra fue reeditada el año pasado, por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para el recreo de los interesados en conocer las correrías de un hombre que, a pesar de tener el aspecto de “un garbanzo trepado en una garrocha”, disfrutó la vida rodeado de las dulzuras ofrecidas, muy liberalmente, por notables leperuzas.

Bibliografía:
Valle-Arizpe, Artemio. El canillitas. México, Ábside, 2007, 352 pp.

Amor vegetal

2008-06-11T12:00:00.000-07:00

Nadie creería que los árboles son Católicos, Apostólicos y Romanos, pero si Poniatowska lo dice, yo no soy quien para cuestionar la historia de la señorita Jacaranda, quien una mañana de primavera, al despertar cubierta de flores moradas, se lavó la cara, se colgó un velo blanco y se encaminó, acompañada de unos pastos que fungieron como pajes, a la iglesia de San Sebastián en Chimalistac, muy feliz de poder echarle el lazo a un frondoso limonero.
En Boda en Chimalistac, Elena Poniatowska se da a la nada fácil tarea de entretener a los niños con un cuento que, a la vez de resultar divertido, coadyuve a la enseñanza de las tradiciones mexicanas y ensalce valores humanos como la lealtad, la amistad y la solidaridad.
La historia de este peculiar amor vegetal es complementada por las coloridas láminas de Oswaldo Hernández Garnica, ilustrador que recupera en sus dibujos las características físicas de los habitantes de la capital, el paisaje urbano y la tranquilidad de los pocos barrios de arquitectura colonial que aún se conservan en la Ciudad de México.
La edición en papel couché y pasta dura hecha por el Fondo de Cultura Económica ayuda a hacer más atractivas las imágenes de una realidad matizada por los colores que desearíamos ver siempre en el Distrito Federal y que nos hablan de un pasado que se cuela en el asfalto e, inexorablemente, se aleja con cada uno de los toques de hora de la catedral.

Bibliografía:
Poniatowska, Elena. Boda en Chimalistac. México, Fondo de Cultura Económica, 2008, 24 pp.

Terapia de pareja

2008-06-11T11:58:00.000-07:00

El desplazamiento de las formas tradicionales de producción, la incorporación de la mano de obra femenina a las fábricas, pero, sobre todo, la modificación de los roles individuales en la sociedad, generaron, tras la segunda guerra mundial, un replanteamiento de conceptos como el amor, el noviazgo, el matrimonio y la familia. En las décadas sexta y séptima del siglo pasado se plantearon, incluso, formas alternativas de convivencia como las comunas, las uniones abiertas y la soltería sexualmente activa; sin embargo y a pesar de los cambios, es un hecho la necesidad, al menos de las mujeres, de establecerse de manera definitiva con alguien para compartir todos los problemas, necesidades y alegrías de la vida.
Las cosas no son fáciles: las largas jornadas laborales, el estrés, la desconfianza, la rutina y el cuidado de los hijos, propician el desgaste y el posterior desmoronamiento de relaciones que, aunque inicialmente estaban sustentadas en el amor, se convierten en un lastre para la vida de cada uno de los miembros de la familia.
Ante la escalada de problemas, agudizada, muchas de las veces, por los celos o la falta de innovaciones en la vida sexual, el divorcio se ha generalizado como la alternativa más viable, para acabar con una convivencia frustrante y destructiva. Antes de dar ese último paso, la psicóloga española, María Antonia Güel Roviralta, propone a los matrimonios acercarse a su obra Amores y desamores. La vida en pareja, libro donde los interesados pueden encontrar una serie de recomendaciones útiles para salvar su relación o, en determinado caso, concluir con un divorcio, pero de forma tranquila y satisfactoria para todas las partes.

Bibliografía:
Güel Roviralta, María Antonia. Amores y desamores. La vida en pareja. Barcelona, Ed. Océano, 2007, 142 pp.

Reflexiones desde el exilio

2008-06-04T13:13:00.001-07:00

La Historia, según millones de vidas, podría describirse como una tirana omnipotente ocupada en la destrucción de destinos posibles; la antítesis de toda esa muerte, se encuentra en el motor mismo de los pueblos, es decir en los sueños, en las utopías, concepciones capaces de redimir al hombre y mostrarle universos alternos donde la decadencia y la podredumbre no son la meta a la cual nos encaminamos tras el final de cada día.
La literatura, la política y, en alguna medida, el periodismo, son el resultado de esos intentos de reconstrucción, son el arte de “remedar al hombre”, para presentarlo en simulacros de mundos mejores e ideales. Max Aub, escritor, crítico, soñador anhelante de una realidad sin guerras, se ocupó, en su obra periodística, de replantear y cuestionar algunos de los problemas que hundieron a buena parte de su generación y que, entre otras cosas, lo obligó a exiliarse en México, tan sólo para vivir en la añoranza de su vieja patria, España.
De todo habla el periodista de descendencia judía, todo es motivo de sus “elogios” (publicados en diferentes diarios y revistas mexicanos, entre 1943 y 1972, y recopilados por el Fondo de Cultura Económica): lo mismo aborda, con divertida ironía, la candidez o la fealdad física, que explota en amargas reflexiones contra la miseria y corrupción que hundió a muchos de sus amigos; mas en sus añoranzas, Aub es consciente de que todo es posible y aunque la Historia le juegue “malas pasadas”, siempre se podrá reconstruir lo sucedido, pues si bien es factible perder la libertad del cuerpo, como le sucedió en un campo de concentración en África, es imposible apresar al espíritu.

Bibliografía:
Aub, Max. Los tiempos mexicanos de Max Aub. Legado periodístico 1943- 1972. México, Fundación Max Aub, Fondo de Cultura Económica, 2008, 928 pp.

El ángel de la muerte: corazón del barrio bravo

2008-06-04T13:07:00.000-07:00

Un olor dulzón, a guayaba podrida, se extiende por todo el templo. Festín de moscas: vuelan, se posan sobre las paredes manchadas, las sillas de plástico grises de mugre, las flores, las frutas en descomposición, el adorno de noche buenas artificiales colgado de la pared en pleno mayo… ávidas, succionan la sangre de los fieles que musitan una oración con la mirada sumisa de quienes se saben en presencia de un superior.
La Niña Blanca Santita, la Catrina, la Flaquita, para mayores señas, la Muerte, observa impávida, mientras exhibe su traje blanco. La cabellera larga empuja al vacío de los ojos, a la sonrisa fría y a la mano descarnada, larga, que se extiende a los feligreses.
Arrastrándose, entra una mujer al templo. Parece más vieja de lo que realmente es, su cara refleja angustia, dolor y una completa fe en la imagen a la que se acerca. “Nunca me falla”, explicará más tarde, haciendo referencia al “ángel bueno”, a la muerte representada como una mujer con alas. “Le he pedido de todo, menos dinero, porque ese me lo gano yo con mi trabajo. Es muy milagrosa”, explica la penitente, al fijar sus ojos en el altar principal, donde “la Santa” es la invitada central en un espacio que debe compartir con esculturas más familiares: un niño Dios, un Cristo agonizante en la cruz, la mater dolorosa y, por supuesto, Lupita, quien, por esta vez, ha de conformarse con compartir un rincón, con unas plantas y una olla tamalera abandonada.
Al número 35 de la calle Bravo en Tepito, llegan parejas, matrimonios con niños, mujeres de brazos tatuados con osamentas y guadañas, hombres, borrachos que, a gritos, demuestran su afecto por “la Niña” y quienes, a toda costa, buscarán la oportunidad de regalarla con una canción: “la letra es lo de menos, lo importante es que salga del corazón”. Acuden al toque de las campanas. A las cinco comienza el rito. El sacerdote, de atuendo morado, preside los rezos. Ella, la alabada, es la Jefa, la patrona de carteristas, prostitutas, maras, ladrones, presos y narcos; pero también de aquellos a quienes “no les cumplieron” ni San Judas ni la Virgen de Guadalupe.
“Con la brujería de hoy”, anuncia el padre Carlos, “vamos a pedirle a la Santa que nos libre de las envidias, del mal de ojo, de los hechizos y las maldiciones; ya verán hermanitos, en esta misma semana se nos concederá lo que estamos pidiendo”. Las personas escuchan; esperanzadas, se “limpian” el cuerpo con las veladoras compradas segundos antes en un aparador frente a la oficina (dos por cincuenta pesos), las frotan sobre sus cabezas, levantan brazos y piernas. Al terminar, la ayudante pasa a encender las mechas; en su mano izquierda lleva una red, donde va recogiendo las limosnas, mientras el sacerdote dirige la oración: “Dios todo poderoso, Padre Hijo y Espíritu Santo, te pido permiso para venerar a la Santa Muerte, mi niña blanca, bendito ángel que tú enviaste en mi auxilio, quiero pedirte de todo corazón que rompas y destruyas todo hechizo, encantamiento, oscuridad que se presente en mi persona, casa, trabajo, camino. Que quite la envidia, pobreza, desempleo y la traición…”
Tras la comunión, los fieles salen del templo, con ellos llevan imágenes rociadas con agua bendita. Parece que la Santa los sigue: en muchas esquinas de la colonia Morelos pueden verse altares dedicados a ella. Se muestra de todas las maneras imaginables, desde aquellas agresivas, más propias de las playeras de los metaleros, hasta las simpáticas y engalanadas, cuyo modelo fueron los grabados de José Guadalupe Posadas, pasando, claro está, por la clásica de túnica negra y guadaña, y la de cabello largo, coronada con una tiara de plástico dorado o de fantasía.
“En todo, seño, en todo me ha ayudado mi madre. Yo vengo desde Guanajuato nada más a verla, allá toda mi familia y conocidos creen mucho en ella”, cuenta orgullosa Margarita Ortiz, frente a las decenas de flores que adornan el altar de la esquina de Alfarería y Mineros, uno de los más concurridos de Tepito, por su tamaño y antigüedad (6 años, explica Enriqueta Romero, dueña del lugar).
El culto a la Santa Muerte, cuyos orígenes aún no son del todo claros, se ha multiplicado, según la maestra en Antropología social, Katia Perdigón, durante los últimos 15 años, dando lugar a la proliferación de centros de culto improvisados y a la popularización de fetiches vendidos en tianguis de la Ciudad de México y de varios estados de la República.
El 12 de agosto del 2007, David Romero, considerado arzobispo primado de la Iglesia Santa, Católica, Apostólica, Tradicional México- Estados Unidos (la Secretaria de Gobernación señaló el 22 de noviembre de ese año que la iglesia carecía de personalidad jurídica, por lo cual tiene prohibido ostentarse como asociación religiosa) canonizó al “Ángel de la Santa Muerte”, una figura de bulto con forma de mujer alada; sin embargo, los creyentes prefieren venerar a la imagen tradicional de la osamenta, pues ella representa, de forma más fiel, el miedo y la violencia de nuestros días.